使用此語法將相片貼至頁面上：
將此連結分享給你的朋友：
您尚未登入，將以訪客身份留言。亦可以上方服務帳號登入留言
監製(Executive Producer) 其主要職務是對節目的一切人員及製作負有監督輔導的作用，及所有節 目的經費預算、人員的運用、進度的掌握、廣告經營、開銷、節目品質 的管理等；總之，監製是整個節目製作經營及管理最重要的決策者。 B. 製作人(Producer) 製作人受監製指派負責製作特定的節目，製作人是領導整個節目製作的 核心。他必須依照所編列的預算與進度，組織該節目的工作小組，協調 場地設備及器材，細心推動節目製作的各種工作。從節目最初的設計、 方向，提出計劃、爭取預算、編寫較本、尋找演員、正式錄製、經費控 制等，都是製作人的責任。 C. 執行製作 執行製作的主要工作室輔佐製作人完成節目傳達製作人的指示，對於一 切的決議，執行製作應加以執行，因此執行製作的工作十分忙碌。舉凡 發通告、協調人員、資料整理、財務的管理、薪資的發放、找演員、請 攝影師、安排錄製、甚至到買便當都有可能，執行製作的工作，看來有 點像打雜的，尤其愈小的的傳播公司，其執行製作要做的事也就愈多， 但相反的，對於一些拍片上的行政方面、接洽、製作流程，最了解的， 從頭接觸到尾的，就屬執行製作了。 D. 導播(Program Director) 導播的主要工作是將劇本或腳本轉換成具有聲音、動作、影像、及各種 效果的電視節目。 導播是將劇本變成電視節目的製作人，是節目聲音與畫面最重要的創造 者，室攝影棚與副控室中的指揮官，因此導播的權威必須受到製作人以及 全體工作人員絕對的尊重。 有關影像、畫面、聲、光、音樂的部分都必須由導播做出完整的構想、風 格與指導﹔從一個劇本的研究、整齣劇的內容、佈景、服裝、道具、鏡頭 的主要拍攝內容與表現手法，都在導播的工做範圍中。因此許多有關製作 上的會議、解析劇本、分配各項工作自然也由導播負責。 （３） 企劃與設計人員 A. 編劇(Writer) 編劇受到製作人的邀請，負責的主要工作室電視劇本的寫作。 電視編劇不同於一般的寫作，不僅要具備一般作家對文學、藝術上的函養， 更要對電視媒體的特性，製作方式，聲、光表現，及目前觀眾的喜好都有 詳細的了解。創作劇本時，要針對電視的特點，對於人物、佈景、感覺、 旁白等情境，能夠清楚的視覺化。 B. 美術設計(Art Director) 受導播的指示，負責一切電視節目中的場景圖繪製、佈景設計、道具設計、 服裝、人物造型、圖片設計等，有關美術的部分，都是美術設計該負責的。 他通常屬於指導及構想監督，而實際另有專門搭設製作佈景的人員、化妝 師、及掌管道具的人員等，所以又稱為美術指導。 （３）演出人員 A. 演員(Talents) B. 來賓(Guest) C. 現場觀眾(Studio Audience) D. 主持人(Hosts) E. 播音員(Announcers) F. 播報員(Newscaster) （４） 工程人員 A. 技術指導(Technical Director or TD) 負責擔任拍攝節目時，待在副控室中，操作控制畫面選擇器與影像播送訊 號按鈕(Video Switcher)以及特殊效果產生器(Special Effects Generator)的 技術人員，也稱司鈕。 B. 攝影師(Cameraman) 在節目拍攝過程中操作至控制攝影機的人員，攝影師必須隨時根據導播的 指示，拍攝所需要的畫面。一個攝影師應對所使用的攝影器材其作用與調 整方法，有非常清楚的認識，像是對比、色溫的調整、光圈大小的調整、 焦距呈像的清晰與否、是否Zoom in或Zoom out等……對於各種鏡頭美 學的書籍攝影師應常有涉獵，詳細了解各種攝影機的運動方式，選用最好 的角度、最適當的構圖去捕捉導播要的話面，是攝影師最重要的工作。 C. 燈光師(Light Director) 負責燈光的搭設、調整與控制的技術人員稱為燈光師。 D. 成音師(Audio Engineer or Audio Director) 電視是一項綜合聲、光的媒體，因此有關成音的部分，其重要性一不亞於 電視的畫面部分。成音控制工程師領導所有的成音人員，負責操作成音控制台(The Audio Console)，以及各種訊號的選擇及音質與音量的控制。 E. 視訊工程師(Video Engineer) 電視節目視訊工程師的主要工作室檢視控制室中各種儀器訊號的正確與否，平時負責維修保養各種視訊器材。在錄影前檢查攝影機控制器及各種示波器，檢視訊號的穩定與否以及攝影機的焦距、色像調整，避免錄影時產生不必要的偏色或雜訊，使錄影功虧一簣。 F. 錄影師(Videotape Engineer) 錄影師將副控室中經過調整與選擇的訊號，錄存下來，做為母帶。但此一 職位隨著自動化設備的引進，國內電視台皆已不設專職人員。 G. 剪輯師(Editing Engineer) 一個優秀的剪輯師，可以將原本平淡無奇的畫面，經過思考後，剪輯成一 部部扣人心弦的節目。剪輯師鑰對於各種後置剪輯器材非常熟悉，並且能 靈活運用。 （５） 製作人員 A. 現場指導(Floor Director or FD) 現場指導的主要任務在於輔佐導播在錄影現場傳遞一切命令，可以說是導 播的現場代言人。在錄製節目之前，現場指導幫忙聯繫各工作人員錄製以排練的時間、地點，對一切燈光、佈景、道具作對完善的檢查，協助導播完成各項錄影準備工作。 B. 助理導播(Assistant Director or AD) 顧名思義，助理導播負責協助導播，進行有關節目錄製的一切工作，可以 稱為導播的左右手，隨時隨地提醒導播各種注意事項。 C. 製作助理(Production Assistant or AD) 製作助理自然是協助製作人，是製作人的副手，遵從製作人的指示要求而 進行跑腿或聯絡的任務。
‧大特寫(extreme close-up，ECU/XCU) ‧特寫(close-up，CU)：將主體從週遭環境孤立出來，強調細部 ‧中景(medium shot，MS)：呈現主體及部份環境，從膝或腰上景 ‧全景(full shot，FS) ‧遠景(long shot，LS)：強調主體與環境關係 ‧大遠景(extreme long shot，LS/XLS)：史詩型電影 ‧角度對準(Angle on，AO)：比如甲走出便利店，相機對準甲 ‧主要表現(Favoring，F)：甲在一個大廣場，人很多，但主要表現甲 ‧另一個角度(Another angle，AA)：換個角度的相機表現甲在大廣場玩的很開心 ‧更寬的角度(Wilder angle，WA)：先表現甲在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現甲所在的廣場 ‧新角度(New angle，NA)：換個角度表現 甲喝可樂，使鏡頭豐富 ‧視點(POV)：從甲的視點看東西。就是第一人稱視角 ‧反拍角度(Reverse angle，RA)：先拍 甲看到的乙，再拍乙看到的甲 ‧過肩鏡頭(Over shoulder angle，OSA)：攝影機越過甲 的肩頭看到 乙，甲 的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型 ‧運動鏡頭(Moving shot)：包括跟拍，搖移，追隨等等 ‧插入鏡頭(Insert)：某物的近景，比如天色已晚，SALLY 問甲 幾點了，甲抬起手來，接下來可以接一個 甲手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如甲移開手錶時攝影機裡看到的已經是夜晚的舞會了
1製作人:製作人是節目成敗最直接的負責人，有預算、錄影問題他必須找節目總監溝通，企劃群、工作團隊有工作上的疑慮，她要負責解決、排除。 2成音:坐在音效控制盤前的就是音效師，負責錄影的時候收音的工作，每支麥克風的音量務求一致，不會有音量過小或爆音的情形，來賓在講話的時候 難免有音量大小的不同，有時激昂、有時會因為麥克風沒別好聲音突然變小或不見，都需要成音即時處理。 3助導(AsSiStantdirector):簡稱AD，在電視以及新聞的 錄影過程申，通常有兩位助導協助導播，一個是播放影帶的AD，一個是上字幕的助導。 4現場指導(Fielddirector):簡稱FD，主要工作是在錄影時，在攝影棚裡面人員的位置、移動道等管制。 5攝影師:畫面的執行者，與導播有默契的攝影師會『餵"鏡頭給導播，知道應該要拍什麼樣 的鏡頭給導播，應該取哪一種角度的鏡頭比較好看。 6燈光師:對畫面美感呈現有非常大的幫助，拍攝現場，如果沒有燈光師來打光，再好的企劃案、攝影師來取鏡頭，畫面都無法呈現。燈光能增加節目氣氛， 能使佈景有層次感，能使主持人、主播在畫面上更美。 7. 現場指導：負責現場的一切事務，錄製時傳達導播的指示，並控制現場，調度人員，是影棚的指揮。 8. 助理導播：導播副手，幫助導播計算時間，及協助導播調整攝影機運動及轉換SWITCHER。 9. 主播：負責播報。 10. 剪輯：負責完成帶的讀秒和播放。 11. 電腦美術：負責圖卡製作以及佈景的設計。 12. 字幕：負責錄製過程中的電腦字幕，準確控制上字時間。
導播 1.劇組溝通 2.指導演員入戲 3.編劇(劇情結構 / 分場大綱 / 對白本) 4.勘景資料表 5.分鏡表 6.組織與決策 副導 1.拍攝現場指揮 2.掌控進度(進度回報與協助) 3.監督各部門 4.安排拍攝場次(順場表 / 順景表) 5.拍攝日流程表 6.選角 / 排演(試鏡紀錄表 / 演員資料表 製片 1.租借場地(場景租用合約) 2.器材借用(器材室登記) 3.編列預算(預算明細表) 4.敲通告(通告單) 5.拍攝計畫表(企劃書) 6.工作日誌表 7.計時樣表 8.分景清單 攝影 1.影像拍攝 2.運鏡設計 3.攝影記錄表 4.攝影器材配置圖 5.攝助工作內容- 6.量測焦距(皮尺) / 變換焦段 7.裝換底片(片匣) / 鏡頭 8.測光 / 色卡 / 灰卡 燈光 1.戲劇照明 2.燈光色調設計 3.安全用電量計算 4.燈光配置圖 5.燈助工作內容- 6.燈光記錄表 7.補光(反光板) 8.測光 剪輯 1.與導演溝通畫面 2.剪輯影像 3.影音處理 4.剪接紀錄表
1.執行製作人（executive producer），管理一個或更多的製作人。 2.導播，電視或廣播製作現場節目時，指揮工作人員及指導演員演出的人。 3.攝影師泛指所有從事相機攝影以及影像紀錄工作的人。以全職、兼職者牟取報酬有別於業餘玩家，純為興趣者則稱呼為攝影玩家。 4.編劇又稱編劇家、腳本家，是通過文字創作出劇本的作者，其往往是電影、電視劇集的故事源頭。 5.光師（首席燈光師）是在現場負責執行攝影師照明計劃的照明技術員。 6. 兩個電視演員 演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或動物，廣義上分為演技、雜技、特技、歌唱、舞蹈、戲曲、樂器幾大流派，狹義上在電影、電視、劇場、廣播等大眾媒體當中專指演技演員。
我想當剪輯師 剪輯師鑰對於各種後置剪輯器材非常熟悉，並且能 靈活運用 我youtube有1000為訂閱者 23萬觀看次數 從小學4年級開始和學長學剪片 5年級開始做youtube 剪輯師主要工作是 影片剪輯 把不必要的片段剪掉 或是增加特效 讓影片看起來更生動活潑 簡單的Youtube 影片剪輯，能掌握影片的剪輯重點有想法，並適當搭配字幕和效果，對穿搭/美妝方面有興趣和了解
老師，我有很多新奇的想法，媽媽常常說我很有想像力，我覺得我很適合當編劇， 來創造很棒的劇本。
10910 我常幫一些家裡要結婚的表哥表姊拍攝影片或者是相片!成果都還不錯!連婚紗店的攝影師都嘖嘖稱奇!我希望可以當上攝影師!為向上盡一份心力! 使用瀘鏡色調 調色調光是門很深的學問，但對於初學者不必要求得太苛刻，現多數的剪輯軟體都有提供罐頭式的風格瀘鏡做套用，就像使用Instagram拍照時一樣方便。 預設攝影機拍攝出來的色彩都是Rec.709或Rec.2020的標準色，稍微調整一下曝光對比，再加點瀘鏡效果，是可以提升質感的，只是務必斟酌使用，瀘鏡並非無敵，風格太強烈又沒有駕馭好反而是會扣分的唷。 善用慢動作 在影片中適度使用慢動作(Slow Motion)的畫面，也是加強氣氛的好方法之一，但前提是影片的幀率(fps)要 夠高，最好高於60p以上，而拍攝時的快門也不得低於1/60，否則放慢速度時，流暢度也會下降。更多快門學問，請參閱你拍片，還在用快門控制明暗嗎? 慎選字型 影片輸出前的最後一個步驟通常就是上標，而字型的設計可能會影響一整支片的風格，即使你前面幾點都發揮得不錯，最後標題沒設計好，也是功虧一簣。 比起ABC，製作好的中文標字更不容易，但設計上有一些原則是相通的，如下： 1. 避免使用飽和度過高的色彩，如亮藍、亮綠，除非你有把握或想走特俗風格。 2. 為文字加上漸層、陰影或外框前，先想想：你的影片是想走簡約唯美風或是綜藝搞笑風? 3. 偏粗的字體較適合歡樂、綜藝、喜劇，較細長的字體較適合唯美、典雅、沉重風格。 4. 沒把握時，盡可能使用簡單的文字，加入太多設計或效果，會增加你駕馭的困難度，與其冒險，不如簡潔些。 相關影片網址: https://youtu.be/sKAACWcbzu8
我是一般資優的學生，在想新點子、找資料和找出問題這方面很ok，不過我不是很擅長表達，一上台就會結結巴巴。希望以後可以為媒開眼笑社帶來貢獻！ 10211潘宏凱
剪接師的後製作業 在所有材料錄製完成後，進行整理、揀去失敗與不使用的紀錄內容，大致裁出節目需要的影像部分（稱為粗剪）。這個階段並不對影像特別加工，只是挑選彙整內容而已。 動畫剪輯 動畫在製作流程上和電影有所區別，動畫的鏡頭都是按照事前的分鏡劇本製作的，所以後期剪輯工作很少會推翻原定的分鏡順序，所以剪輯的主要目的對已完成的鏡頭進行取捨，並保證鏡頭之間的銜接自然。 線性剪輯 一般稱之為傳統剪輯，透過剪輯機進行剪輯。 剪輯手法 跳接／切（Take／Cut）立即由前一個鏡頭切換至後一個鏡頭。 淡入、淡出（Fade In／Fade Out） 螢幕由黑暗逐漸變亮而成為圖像叫淡入，反之，由亮變暗叫淡出。 溶接（Dissolve）前一個鏡頭淡出，後一個鏡頭同時淡入重疊其上，稱為溶。同樣分快、慢。 劃（Wipe） 「劃」是指前景被揩拭或劃過，而逐漸被後景佔滿的手法。
攝影師是什麼 以相機為主要拍攝工具。 包括報紙雜誌新聞記者、時裝、廣告、自然生態、建築、婚紗攝影師等。 專業攝影師在影樓或戶外工作。部份工作亦可由業餘攝影師擔任。 而且我想要當一個能觸動觀眾的內心，讓他們看完照片後完全變了一個人的攝影師
旋轉
設為相片牆主圖
設為相簿封面
編輯標題描述
刪除
標記人臉
新增文字標籤
複製語法
分享至痞客邦部落格
分享連結
下載此相片
產生短網址
監製(Executive Producer)
其主要職務是對節目的一切人員及製作負有監督輔導的作用，及所有節
目的經費預算、人員的運用、進度的掌握、廣告經營、開銷、節目品質
的管理等；總之，監製是整個節目製作經營及管理最重要的決策者。
B. 製作人(Producer)
製作人受監製指派負責製作特定的節目，製作人是領導整個節目製作的
核心。他必須依照所編列的預算與進度，組織該節目的工作小組，協調
場地設備及器材，細心推動節目製作的各種工作。從節目最初的設計、
方向，提出計劃、爭取預算、編寫較本、尋找演員、正式錄製、經費控
制等，都是製作人的責任。
C. 執行製作
執行製作的主要工作室輔佐製作人完成節目傳達製作人的指示，對於一
切的決議，執行製作應加以執行，因此執行製作的工作十分忙碌。舉凡
發通告、協調人員、資料整理、財務的管理、薪資的發放、找演員、請
攝影師、安排錄製、甚至到買便當都有可能，執行製作的工作，看來有
點像打雜的，尤其愈小的的傳播公司，其執行製作要做的事也就愈多，
但相反的，對於一些拍片上的行政方面、接洽、製作流程，最了解的，
從頭接觸到尾的，就屬執行製作了。
D. 導播(Program Director)
導播的主要工作是將劇本或腳本轉換成具有聲音、動作、影像、及各種
效果的電視節目。
導播是將劇本變成電視節目的製作人，是節目聲音與畫面最重要的創造
者，室攝影棚與副控室中的指揮官，因此導播的權威必須受到製作人以及
全體工作人員絕對的尊重。
有關影像、畫面、聲、光、音樂的部分都必須由導播做出完整的構想、風
格與指導﹔從一個劇本的研究、整齣劇的內容、佈景、服裝、道具、鏡頭
的主要拍攝內容與表現手法，都在導播的工做範圍中。因此許多有關製作
上的會議、解析劇本、分配各項工作自然也由導播負責。
（３） 企劃與設計人員
A. 編劇(Writer)
編劇受到製作人的邀請，負責的主要工作室電視劇本的寫作。
電視編劇不同於一般的寫作，不僅要具備一般作家對文學、藝術上的函養，
更要對電視媒體的特性，製作方式，聲、光表現，及目前觀眾的喜好都有
詳細的了解。創作劇本時，要針對電視的特點，對於人物、佈景、感覺、
旁白等情境，能夠清楚的視覺化。
B. 美術設計(Art Director)
受導播的指示，負責一切電視節目中的場景圖繪製、佈景設計、道具設計、
服裝、人物造型、圖片設計等，有關美術的部分，都是美術設計該負責的。
他通常屬於指導及構想監督，而實際另有專門搭設製作佈景的人員、化妝
師、及掌管道具的人員等，所以又稱為美術指導。
（３）演出人員
A. 演員(Talents)
B. 來賓(Guest)
C. 現場觀眾(Studio Audience)
D. 主持人(Hosts)
E. 播音員(Announcers)
F. 播報員(Newscaster)
（４） 工程人員
A. 技術指導(Technical Director or TD)
負責擔任拍攝節目時，待在副控室中，操作控制畫面選擇器與影像播送訊
號按鈕(Video Switcher)以及特殊效果產生器(Special Effects Generator)的
技術人員，也稱司鈕。
B. 攝影師(Cameraman)
在節目拍攝過程中操作至控制攝影機的人員，攝影師必須隨時根據導播的
指示，拍攝所需要的畫面。一個攝影師應對所使用的攝影器材其作用與調
整方法，有非常清楚的認識，像是對比、色溫的調整、光圈大小的調整、
焦距呈像的清晰與否、是否Zoom in或Zoom out等……對於各種鏡頭美
學的書籍攝影師應常有涉獵，詳細了解各種攝影機的運動方式，選用最好
的角度、最適當的構圖去捕捉導播要的話面，是攝影師最重要的工作。
C. 燈光師(Light Director)
負責燈光的搭設、調整與控制的技術人員稱為燈光師。
D. 成音師(Audio Engineer or Audio Director)
電視是一項綜合聲、光的媒體，因此有關成音的部分，其重要性一不亞於
電視的畫面部分。成音控制工程師領導所有的成音人員，負責操作成音控制台(The Audio Console)，以及各種訊號的選擇及音質與音量的控制。
E. 視訊工程師(Video Engineer)
電視節目視訊工程師的主要工作室檢視控制室中各種儀器訊號的正確與否，平時負責維修保養各種視訊器材。在錄影前檢查攝影機控制器及各種示波器，檢視訊號的穩定與否以及攝影機的焦距、色像調整，避免錄影時產生不必要的偏色或雜訊，使錄影功虧一簣。
F. 錄影師(Videotape Engineer)
錄影師將副控室中經過調整與選擇的訊號，錄存下來，做為母帶。但此一
職位隨著自動化設備的引進，國內電視台皆已不設專職人員。
G. 剪輯師(Editing Engineer)
一個優秀的剪輯師，可以將原本平淡無奇的畫面，經過思考後，剪輯成一
部部扣人心弦的節目。剪輯師鑰對於各種後置剪輯器材非常熟悉，並且能
靈活運用。
（５） 製作人員
A. 現場指導(Floor Director or FD)
現場指導的主要任務在於輔佐導播在錄影現場傳遞一切命令，可以說是導
播的現場代言人。在錄製節目之前，現場指導幫忙聯繫各工作人員錄製以排練的時間、地點，對一切燈光、佈景、道具作對完善的檢查，協助導播完成各項錄影準備工作。
B. 助理導播(Assistant Director or AD)
顧名思義，助理導播負責協助導播，進行有關節目錄製的一切工作，可以
稱為導播的左右手，隨時隨地提醒導播各種注意事項。
C. 製作助理(Production Assistant or AD)
製作助理自然是協助製作人，是製作人的副手，遵從製作人的指示要求而
進行跑腿或聯絡的任務。
‧大特寫(extreme close-up，ECU/XCU)
‧特寫(close-up，CU)：將主體從週遭環境孤立出來，強調細部
‧中景(medium shot，MS)：呈現主體及部份環境，從膝或腰上景
‧全景(full shot，FS)
‧遠景(long shot，LS)：強調主體與環境關係
‧大遠景(extreme long shot，LS/XLS)：史詩型電影
‧角度對準(Angle on，AO)：比如甲走出便利店，相機對準甲
‧主要表現(Favoring，F)：甲在一個大廣場，人很多，但主要表現甲
‧另一個角度(Another angle，AA)：換個角度的相機表現甲在大廣場玩的很開心
‧更寬的角度(Wilder angle，WA)：先表現甲在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現甲所在的廣場
‧新角度(New angle，NA)：換個角度表現 甲喝可樂，使鏡頭豐富
‧視點(POV)：從甲的視點看東西。就是第一人稱視角
‧反拍角度(Reverse angle，RA)：先拍 甲看到的乙，再拍乙看到的甲
‧過肩鏡頭(Over shoulder angle，OSA)：攝影機越過甲 的肩頭看到 乙，甲 的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型
‧運動鏡頭(Moving shot)：包括跟拍，搖移，追隨等等
‧插入鏡頭(Insert)：某物的近景，比如天色已晚，SALLY 問甲 幾點了，甲抬起手來，接下來可以接一個 甲手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如甲移開手錶時攝影機裡看到的已經是夜晚的舞會了
1製作人:製作人是節目成敗最直接的負責人，有預算、錄影問題他必須找節目總監溝通，企劃群、工作團隊有工作上的疑慮，她要負責解決、排除。
2成音:坐在音效控制盤前的就是音效師，負責錄影的時候收音的工作，每支麥克風的音量務求一致，不會有音量過小或爆音的情形，來賓在講話的時候 難免有音量大小的不同，有時激昂、有時會因為麥克風沒別好聲音突然變小或不見，都需要成音即時處理。
3助導(AsSiStantdirector):簡稱AD，在電視以及新聞的 錄影過程申，通常有兩位助導協助導播，一個是播放影帶的AD，一個是上字幕的助導。
4現場指導(Fielddirector):簡稱FD，主要工作是在錄影時，在攝影棚裡面人員的位置、移動道等管制。
5攝影師:畫面的執行者，與導播有默契的攝影師會『餵"鏡頭給導播，知道應該要拍什麼樣 的鏡頭給導播，應該取哪一種角度的鏡頭比較好看。
6燈光師:對畫面美感呈現有非常大的幫助，拍攝現場，如果沒有燈光師來打光，再好的企劃案、攝影師來取鏡頭，畫面都無法呈現。燈光能增加節目氣氛， 能使佈景有層次感，能使主持人、主播在畫面上更美。
7. 現場指導：負責現場的一切事務，錄製時傳達導播的指示，並控制現場，調度人員，是影棚的指揮。
8. 助理導播：導播副手，幫助導播計算時間，及協助導播調整攝影機運動及轉換SWITCHER。
9. 主播：負責播報。
10. 剪輯：負責完成帶的讀秒和播放。
11. 電腦美術：負責圖卡製作以及佈景的設計。
12. 字幕：負責錄製過程中的電腦字幕，準確控制上字時間。
導播
1.劇組溝通
2.指導演員入戲
3.編劇(劇情結構 / 分場大綱 / 對白本)
4.勘景資料表
5.分鏡表
6.組織與決策
副導
1.拍攝現場指揮
2.掌控進度(進度回報與協助)
3.監督各部門
4.安排拍攝場次(順場表 / 順景表)
5.拍攝日流程表
6.選角 / 排演(試鏡紀錄表 / 演員資料表
製片
1.租借場地(場景租用合約)
2.器材借用(器材室登記)
3.編列預算(預算明細表)
4.敲通告(通告單)
5.拍攝計畫表(企劃書)
6.工作日誌表
7.計時樣表
8.分景清單
攝影
1.影像拍攝
2.運鏡設計
3.攝影記錄表
4.攝影器材配置圖
5.攝助工作內容-
6.量測焦距(皮尺) / 變換焦段
7.裝換底片(片匣) / 鏡頭
8.測光 / 色卡 / 灰卡
燈光
1.戲劇照明
2.燈光色調設計
3.安全用電量計算
4.燈光配置圖
5.燈助工作內容-
6.燈光記錄表
7.補光(反光板)
8.測光
剪輯
1.與導演溝通畫面
2.剪輯影像
3.影音處理
4.剪接紀錄表
1.執行製作人（executive producer），管理一個或更多的製作人。
2.導播，電視或廣播製作現場節目時，指揮工作人員及指導演員演出的人。
3.攝影師泛指所有從事相機攝影以及影像紀錄工作的人。以全職、兼職者牟取報酬有別於業餘玩家，純為興趣者則稱呼為攝影玩家。
4.編劇又稱編劇家、腳本家，是通過文字創作出劇本的作者，其往往是電影、電視劇集的故事源頭。
5.光師（首席燈光師）是在現場負責執行攝影師照明計劃的照明技術員。
6.
兩個電視演員
演員，是指專職演出或在表演藝術作品扮演某個角色的人物或動物，廣義上分為演技、雜技、特技、歌唱、舞蹈、戲曲、樂器幾大流派，狹義上在電影、電視、劇場、廣播等大眾媒體當中專指演技演員。
我想當剪輯師 剪輯師鑰對於各種後置剪輯器材非常熟悉，並且能
靈活運用 我youtube有1000為訂閱者 23萬觀看次數
從小學4年級開始和學長學剪片 5年級開始做youtube 剪輯師主要工作是
影片剪輯 把不必要的片段剪掉 或是增加特效 讓影片看起來更生動活潑
簡單的Youtube 影片剪輯，能掌握影片的剪輯重點有想法，並適當搭配字幕和效果，對穿搭/美妝方面有興趣和了解
老師，我有很多新奇的想法，媽媽常常說我很有想像力，我覺得我很適合當編劇，
來創造很棒的劇本。
10910
我常幫一些家裡要結婚的表哥表姊拍攝影片或者是相片!成果都還不錯!連婚紗店的攝影師都嘖嘖稱奇!我希望可以當上攝影師!為向上盡一份心力!
使用瀘鏡色調
調色調光是門很深的學問，但對於初學者不必要求得太苛刻，現多數的剪輯軟體都有提供罐頭式的風格瀘鏡做套用，就像使用Instagram拍照時一樣方便。
預設攝影機拍攝出來的色彩都是Rec.709或Rec.2020的標準色，稍微調整一下曝光對比，再加點瀘鏡效果，是可以提升質感的，只是務必斟酌使用，瀘鏡並非無敵，風格太強烈又沒有駕馭好反而是會扣分的唷。
善用慢動作
在影片中適度使用慢動作(Slow Motion)的畫面，也是加強氣氛的好方法之一，但前提是影片的幀率(fps)要
夠高，最好高於60p以上，而拍攝時的快門也不得低於1/60，否則放慢速度時，流暢度也會下降。更多快門學問，請參閱你拍片，還在用快門控制明暗嗎?
慎選字型
影片輸出前的最後一個步驟通常就是上標，而字型的設計可能會影響一整支片的風格，即使你前面幾點都發揮得不錯，最後標題沒設計好，也是功虧一簣。
比起ABC，製作好的中文標字更不容易，但設計上有一些原則是相通的，如下：
1. 避免使用飽和度過高的色彩，如亮藍、亮綠，除非你有把握或想走特俗風格。
2. 為文字加上漸層、陰影或外框前，先想想：你的影片是想走簡約唯美風或是綜藝搞笑風?
3. 偏粗的字體較適合歡樂、綜藝、喜劇，較細長的字體較適合唯美、典雅、沉重風格。
4. 沒把握時，盡可能使用簡單的文字，加入太多設計或效果，會增加你駕馭的困難度，與其冒險，不如簡潔些。
相關影片網址: https://youtu.be/sKAACWcbzu8
我是一般資優的學生，在想新點子、找資料和找出問題這方面很ok，不過我不是很擅長表達，一上台就會結結巴巴。希望以後可以為媒開眼笑社帶來貢獻！
10211潘宏凱
剪接師的後製作業
在所有材料錄製完成後，進行整理、揀去失敗與不使用的紀錄內容，大致裁出節目需要的影像部分（稱為粗剪）。這個階段並不對影像特別加工，只是挑選彙整內容而已。
動畫剪輯 動畫在製作流程上和電影有所區別，動畫的鏡頭都是按照事前的分鏡劇本製作的，所以後期剪輯工作很少會推翻原定的分鏡順序，所以剪輯的主要目的對已完成的鏡頭進行取捨，並保證鏡頭之間的銜接自然。
線性剪輯 一般稱之為傳統剪輯，透過剪輯機進行剪輯。
剪輯手法
跳接／切（Take／Cut）立即由前一個鏡頭切換至後一個鏡頭。
淡入、淡出（Fade In／Fade Out） 螢幕由黑暗逐漸變亮而成為圖像叫淡入，反之，由亮變暗叫淡出。
溶接（Dissolve）前一個鏡頭淡出，後一個鏡頭同時淡入重疊其上，稱為溶。同樣分快、慢。
劃（Wipe）
「劃」是指前景被揩拭或劃過，而逐漸被後景佔滿的手法。
攝影師是什麼
以相機為主要拍攝工具。 包括報紙雜誌新聞記者、時裝、廣告、自然生態、建築、婚紗攝影師等。 專業攝影師在影樓或戶外工作。部份工作亦可由業餘攝影師擔任。
而且我想要當一個能觸動觀眾的內心，讓他們看完照片後完全變了一個人的攝影師