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1.必須有專業設備才能成為專業攝影師? 專業器材在某些情況和目的下的確需要,但在那之前你必須就要有能力呈現高質量的作品。無論在創意或美感上,拍攝成果如果不能讓客戶買單,同樣的畫面即使換了更好的設備也是徒勞。換言之,一張爛照片仍是一張爛照片,那往往無關你用怎樣的器材。 2.必須居住在大城市? 或許拍攝或提案時你需要去大城市走一趟,但在那之後透過網路、手機甚至FedEX的快遞服務,就能完成工作的溝通聯繫,事實上許多攝影師也都住在鄉村或郊外。(編按:現在很多攝影師全世界到處跑,住哪的問題應該不大吧?) 3.作品必須達到Richard Avedon或Steve McCurry那樣的水準? 拿得出優秀的作品集是第一步,而進入市場,每個人也都是從默默無名開始嶄露頭角,客戶也知道。即使你的作品還不夠有份量成為Vogue的御用攝影師,但一定有其他雜誌願意付錢請你,並藉由這些工作機會讓你成長至足以拍攝Vogue的等級。 4.必須先有數千小時的拍攝經驗? 我們的確需要經驗,有相當的經歷及成果展示給客戶看,才有機會爭取到更高端的案子。但累積經驗是一個過程,通常沒有人一開始就做大案子的,從小的開始做起。
攝影師 photographer 1. 專業攝影師 Professional Photographer: 顧名思義就是:「以攝影為專業、靠攝影這個行業吃飯的人」,或者「以營利為主要目的從事攝影工作的專業人」。 2. 業餘攝影師 amateur photographer: 只有在休閒的時候進行創作活動 3. 攝影藝術家 photographic artist 以攝影為視覺表現媒材,實現個人理想的藝術創作
拍照的技巧 头上和身体两侧预留空间 尽量贴底拍照有拉长效果 前后脚/拍出走路姿势 动作不可以太大 回眸一笑 比起正面拍照,回眸一刻更让人心动 拍至小部分大腿 臀部比较瘦 不要完全避开下半身,要拍到大腿的少少部分 自然的不看镜头 自然,不能太做作 建议:会心一笑 / 喝水吃东西 蹲下来拍 低角度拍景物变矮 坐着拍要延伸下腿 挺直身体,伸长双腿 一次拍多张有不同选择 拍不同的角度
攝影師 攝影師不但要完成攝影本身的工作,而且還得瞭解戲,懂戲,並且在創作中時時得想著為影片人物塑造服務,攝影要為“人物”服務,攝影師創作,理論上講都是要為影片中的人物形象服務,如果攝影師僅僅是想著攝影、畫面和技術上的問題,或是他到了拍攝現場後,他只考慮攝影自身的東西,當然,這沒有錯,這是攝影專業的東西。但是,很容易在導演的心裡面會有點覺得不太舒服,甚至產生矛盾和隔閡。而且為了追求畫面的完美,追求構圖的精確,追求光線的到位,他一定要求演員按照他的那個感覺一定要到位,攝影師要特別瞭解影片的故事,瞭解影片的“戲” ,瞭解影片中的人物,尤其要瞭解故事片中那種最本質的東西。
位置:拿著相機的高度 角度:相機面向主體的角度 拍攝位置 高位將雙手舉至高於眼睛的位置,以高位拿著相機,或者借助腳踏或平台站於較高位置。這個拍攝位置能拍攝更遠的背景。將此位置結合高角度,能創造出大膽的視覺效果。 視線水平位置是當您站著透過觀景器觀察時的標準拍攝位置。它會拍下您當時所見的景象,因此能最現實地呈現您要拍攝的場景。但所有相片都由此位置拍攝便會顯得單調。 低位這是當您把相機拿於低於您的視線水平的位置。由於它會捕捉與您平常所見不同的畫面,因此能拍到具衝擊力的相片。結合低角度拍攝能加強此效果。 拍攝角度 高角度這是相機朝下傾斜面向主體的角度,又稱為鳥瞰角度。它能完整捕捉主體,有具描述性的畫面,拍下您看到的環境。而地面通常會成為相片的背景。 視線水平角度這是當您將相機保持於視線水平而不將它傾斜時的標準拍攝角度,與正常人類視線相同,因此有穩定的感覺。 低角度這是當您將相機向上指向主體的角度。當您從低角度拍攝較高的主體時,它會創造出深度和懾人感,讓您描繪出主體的存在感和強度。由於天空通常會成為背景的一部份,因此很容易調整相片構圖。 拍攝人像: 從側面來拍攝人像,可以表達出人物的立體感。比如,拍攝的人物是女性的話,側面的角度可以表現出女性優美的氣質;而拍攝的主角是老年人的話,側面的角度可以傳達出他臉上的滄桑感。同樣地,當我們拍攝小孩的時候,我們可以試著利用高角度來拍攝他們可愛的表情,也可以利用低角度來觀察他們平日不為我們所注意到的一面。這些都是我們在拍攝人物的時候,可以運用到的鏡頭。效果都會比呆板的正面拍攝法要來得好。 再向上攝影棚,因為空間有限,所以比較適合低角度或水平角度的拍攝。我個人很喜歡低角度的拍攝方式,尤其是在拍很高的的樹或建築物,會強調實物的高大
攝影是和觀眾的溝通方式 1把平凡的拍得不平凡,把現實的拍攝到超現實 2要注意和演員的溝通 達成共識 3在認真努力的過程中 認識到從未接觸過的領域 4不要認為自己已經夠厲害了
1.必須有專業設備才能成為專業攝影師?
專業器材在某些情況和目的下的確需要,但在那之前你必須就要有能力呈現高質量的作品。無論在創意或美感上,拍攝成果如果不能讓客戶買單,同樣的畫面即使換了更好的設備也是徒勞。換言之,一張爛照片仍是一張爛照片,那往往無關你用怎樣的器材。
2.必須居住在大城市?
或許拍攝或提案時你需要去大城市走一趟,但在那之後透過網路、手機甚至FedEX的快遞服務,就能完成工作的溝通聯繫,事實上許多攝影師也都住在鄉村或郊外。(編按:現在很多攝影師全世界到處跑,住哪的問題應該不大吧?)
3.作品必須達到Richard Avedon或Steve McCurry那樣的水準?
拿得出優秀的作品集是第一步,而進入市場,每個人也都是從默默無名開始嶄露頭角,客戶也知道。即使你的作品還不夠有份量成為Vogue的御用攝影師,但一定有其他雜誌願意付錢請你,並藉由這些工作機會讓你成長至足以拍攝Vogue的等級。
4.必須先有數千小時的拍攝經驗?
我們的確需要經驗,有相當的經歷及成果展示給客戶看,才有機會爭取到更高端的案子。但累積經驗是一個過程,通常沒有人一開始就做大案子的,從小的開始做起。
攝影師 photographer
1. 專業攝影師 Professional Photographer:
顧名思義就是:「以攝影為專業、靠攝影這個行業吃飯的人」,或者「以營利為主要目的從事攝影工作的專業人」。
2. 業餘攝影師 amateur photographer:
只有在休閒的時候進行創作活動
3. 攝影藝術家 photographic artist
以攝影為視覺表現媒材,實現個人理想的藝術創作
拍照的技巧
头上和身体两侧预留空间
尽量贴底拍照有拉长效果
前后脚/拍出走路姿势
动作不可以太大
回眸一笑
比起正面拍照,回眸一刻更让人心动
拍至小部分大腿 臀部比较瘦
不要完全避开下半身,要拍到大腿的少少部分
自然的不看镜头
自然,不能太做作 建议:会心一笑 / 喝水吃东西
蹲下来拍
低角度拍景物变矮
坐着拍要延伸下腿
挺直身体,伸长双腿
一次拍多张有不同选择
拍不同的角度
攝影師
攝影師不但要完成攝影本身的工作,而且還得瞭解戲,懂戲,並且在創作中時時得想著為影片人物塑造服務,攝影要為“人物”服務,攝影師創作,理論上講都是要為影片中的人物形象服務,如果攝影師僅僅是想著攝影、畫面和技術上的問題,或是他到了拍攝現場後,他只考慮攝影自身的東西,當然,這沒有錯,這是攝影專業的東西。但是,很容易在導演的心裡面會有點覺得不太舒服,甚至產生矛盾和隔閡。而且為了追求畫面的完美,追求構圖的精確,追求光線的到位,他一定要求演員按照他的那個感覺一定要到位,攝影師要特別瞭解影片的故事,瞭解影片的“戲” ,瞭解影片中的人物,尤其要瞭解故事片中那種最本質的東西。
位置:拿著相機的高度 角度:相機面向主體的角度
拍攝位置
高位將雙手舉至高於眼睛的位置,以高位拿著相機,或者借助腳踏或平台站於較高位置。這個拍攝位置能拍攝更遠的背景。將此位置結合高角度,能創造出大膽的視覺效果。
視線水平位置是當您站著透過觀景器觀察時的標準拍攝位置。它會拍下您當時所見的景象,因此能最現實地呈現您要拍攝的場景。但所有相片都由此位置拍攝便會顯得單調。
低位這是當您把相機拿於低於您的視線水平的位置。由於它會捕捉與您平常所見不同的畫面,因此能拍到具衝擊力的相片。結合低角度拍攝能加強此效果。
拍攝角度
高角度這是相機朝下傾斜面向主體的角度,又稱為鳥瞰角度。它能完整捕捉主體,有具描述性的畫面,拍下您看到的環境。而地面通常會成為相片的背景。
視線水平角度這是當您將相機保持於視線水平而不將它傾斜時的標準拍攝角度,與正常人類視線相同,因此有穩定的感覺。
低角度這是當您將相機向上指向主體的角度。當您從低角度拍攝較高的主體時,它會創造出深度和懾人感,讓您描繪出主體的存在感和強度。由於天空通常會成為背景的一部份,因此很容易調整相片構圖。
拍攝人像:
從側面來拍攝人像,可以表達出人物的立體感。比如,拍攝的人物是女性的話,側面的角度可以表現出女性優美的氣質;而拍攝的主角是老年人的話,側面的角度可以傳達出他臉上的滄桑感。同樣地,當我們拍攝小孩的時候,我們可以試著利用高角度來拍攝他們可愛的表情,也可以利用低角度來觀察他們平日不為我們所注意到的一面。這些都是我們在拍攝人物的時候,可以運用到的鏡頭。效果都會比呆板的正面拍攝法要來得好。
再向上攝影棚,因為空間有限,所以比較適合低角度或水平角度的拍攝。我個人很喜歡低角度的拍攝方式,尤其是在拍很高的的樹或建築物,會強調實物的高大
攝影是和觀眾的溝通方式
1把平凡的拍得不平凡,把現實的拍攝到超現實
2要注意和演員的溝通 達成共識
3在認真努力的過程中 認識到從未接觸過的領域
4不要認為自己已經夠厲害了