使用此語法將相片貼至頁面上：
將此連結分享給你的朋友：
您尚未登入，將以訪客身份留言。亦可以上方服務帳號登入留言
1.順光――光的方向與鏡頭所朝的方向相同的稱為順光、前光或正面光。順光能夠呈現最多的細節、最豐富的色彩，但是最沒有立體感。相機上的閃光燈打出來的光充分展現這種特色。 2.逆光――光的方向與鏡頭相對的稱為逆光或背光。逆光照明時，畫面的整體反差可能很高（例如剪影），但局部反差很低，因為照在模特兒正面的是來自四周的漫射光，所以常常需要使用反光板或人工光源補光。逆光拍攝有個特色：模特兒的身上有一圈明亮的輪廓線，感覺很舒服。不過如果鏡頭被光源照到，很容易出現光斑（flare）。 3.側光――從旁邊照過來的稱為側光。側光的立體感與質感最強，尤其是明暗交界的部位，所以是最常用的光。 4.頂光――從正上方照下來的稱為頂光。頂光會在模特兒的額頭、眼窩、鼻下、唇下與頸部等處產生難看的陰影，一般來說是人像攝影的大忌。 5.底光――從下方照上來的稱為底光。底光違反一般的視覺經驗，感覺不自然，所以除了要營造恐怖的氣氛之外，一般也儘量避免。
在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等
1. 主光(Key light)：主光的位置在攝影機與被攝體兩者間連成的軸線之左右兩側30度夾角內以不超過45度為原則，提供主要光源。 2. 凡是自被攝物的左右側面45°∼90°角打來的光源，都可以泛稱為側光，側光適合應用在表現被攝物的質感、輪廓、形狀或紋理，或是用來強調甚至誇大被攝物的立體感與深度。 3. ，.需要光從後面來，從後腦勺打光，或者開外閃，當主體和背景都偏暗時。逆光光線照設主體能讓細節著重在主體的輪廓、髮絲的輕柔感或空氣微塵的表現。 4. 背景光主要是照明被攝對象周圍環境及背景的光線，用它可調整人物周圍的環境及背景影調，加強各種節目及場景內的氣氛。
1.主光：攝影機與被攝體兩者連成的軸線之左右兩側30度夾角內不超過45度為主，向主體正面打光。 2.背光：稱「反光」、「輪廓光」，架設在主體後側，並且可以避開攝影機拍到的地方，用以勾勒出主體的輪廓，讓主體和背景間產生空間感和立體感。 3.側光：強調主體的立體層次。
但數量就因人、因用途而異，一般拍去背產品或去背人像僅會用一到三盞，但若有特殊意境需求的情況下，此論點就不一定會成立，我也看過拍人像用到七盞燈，當然，燈數愈多，控制也愈複雜，一般情況下只要能控制好二盞燈，拍拍產品照或證件照等用途就非常夠用了。 以三盞燈的擺設來說，通常會是上方跟左右二側，但這相對會需要較大的空間，例如挑高才有可能辦到，不然上面的燈會離被攝物體太近，控光自由度大減，因此若要放在家中使用，左右二盞應該是較為常見的模式。 閃光棚燈 棚燈大分類來說可以分成兩種，一般我們在照相館常看到的屬於閃光棚燈，也就是拍攝那一瞬間才會閃，平時只有鎢絲模擬燈，好處有光質較佳、色溫標準、控光配件較多以及低耗電和功率選擇性非常大，從160W到1200W都有人做，當然，瓦數愈高的燈也愈貴，壞處需要手動測光判斷光比、需等待回電及拍攝小東西時可能太強，加上模擬燈不一定能清楚看出光的強弱層次與物體反射，因此需要時間和經驗的累積，一開始玩的時候，在調光時可能會有挫折感… 棚燈 與鏡頭相反，棚燈這玩意在同功率下是愈小顆愈貴XD。一般若是入門，我會建議購買國產ET燈，雖然體積較大，但好處是穩定又耐操，且比起大陸燈韓國燈精緻耐用又安全，加上維修方便快速，當然，若預算充裕，直接購買日本與歐洲燈也並無不可…
比起以攝影師的身分進入後再學習熟悉，還不如趁做攝影助理時就開始觀摩，奠定成為專業攝影師的基石 1. 做事就是,快狠準 2. 得靠默契,分工合作,這樣事半功倍,工作才會盡快結束 3. 工作態度,攝影技巧,打燈,這是需要經驗的累積.不然就是天生的審美觀,直覺,美感;但做事的態度,成就你的高度 4. 不要害怕提出疑問，與其弄壞昂貴的設備、弄傷自己或別人，還不如搞懂之後再行動 5. 要有積極主動的工作態度，你是來協助解決問題，而非製造問題的 6. 要有做好要做一堆雜事的心理準備
成為燈光師需要擁有的條件 1.對演出現場的空間狀況進行詳細了解，需要獲得演出環境空間的平面圖 2.掌握設備狀況，例如吊桿的數量長度、排列間距、用電負荷等 3.理解劇本及創意構思，設想所需的環境，確定與相適應的演出表現方法和表現手段，思考如何達到與劇情吻合的舞台效果。 4.考慮、時間與空間轉換的表現 5.具備一定的繪畫技巧 6.憑著經驗建立有效率的工作方式 7.影視行業是集體項目，需要跟很多人溝通，所以必須要有團隊精神 8.必須對美與不美有個初步的認識，對色彩的搭配有敏感度 9.能按導演要求打出各種燈光效果 10.思路開闊，善於學習和分析，富有創新精神 11.具備光學知識 12.就攝影師擺設的鏡位去佈燈，也要配合演員的移動方式
旋轉
設為相片牆主圖
設為相簿封面
編輯標題描述
刪除
標記人臉
新增文字標籤
複製語法
分享至痞客邦部落格
分享連結
下載此相片
產生短網址
1.順光――光的方向與鏡頭所朝的方向相同的稱為順光、前光或正面光。順光能夠呈現最多的細節、最豐富的色彩，但是最沒有立體感。相機上的閃光燈打出來的光充分展現這種特色。
2.逆光――光的方向與鏡頭相對的稱為逆光或背光。逆光照明時，畫面的整體反差可能很高（例如剪影），但局部反差很低，因為照在模特兒正面的是來自四周的漫射光，所以常常需要使用反光板或人工光源補光。逆光拍攝有個特色：模特兒的身上有一圈明亮的輪廓線，感覺很舒服。不過如果鏡頭被光源照到，很容易出現光斑（flare）。
3.側光――從旁邊照過來的稱為側光。側光的立體感與質感最強，尤其是明暗交界的部位，所以是最常用的光。
4.頂光――從正上方照下來的稱為頂光。頂光會在模特兒的額頭、眼窩、鼻下、唇下與頸部等處產生難看的陰影，一般來說是人像攝影的大忌。
5.底光――從下方照上來的稱為底光。底光違反一般的視覺經驗，感覺不自然，所以除了要營造恐怖的氣氛之外，一般也儘量避免。
在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等
1. 主光(Key light)：主光的位置在攝影機與被攝體兩者間連成的軸線之左右兩側30度夾角內以不超過45度為原則，提供主要光源。
2. 凡是自被攝物的左右側面45°∼90°角打來的光源，都可以泛稱為側光，側光適合應用在表現被攝物的質感、輪廓、形狀或紋理，或是用來強調甚至誇大被攝物的立體感與深度。
3. ，.需要光從後面來，從後腦勺打光，或者開外閃，當主體和背景都偏暗時。逆光光線照設主體能讓細節著重在主體的輪廓、髮絲的輕柔感或空氣微塵的表現。
4. 背景光主要是照明被攝對象周圍環境及背景的光線，用它可調整人物周圍的環境及背景影調，加強各種節目及場景內的氣氛。
1.主光：攝影機與被攝體兩者連成的軸線之左右兩側30度夾角內不超過45度為主，向主體正面打光。
2.背光：稱「反光」、「輪廓光」，架設在主體後側，並且可以避開攝影機拍到的地方，用以勾勒出主體的輪廓，讓主體和背景間產生空間感和立體感。
3.側光：強調主體的立體層次。
但數量就因人、因用途而異，一般拍去背產品或去背人像僅會用一到三盞，但若有特殊意境需求的情況下，此論點就不一定會成立，我也看過拍人像用到七盞燈，當然，燈數愈多，控制也愈複雜，一般情況下只要能控制好二盞燈，拍拍產品照或證件照等用途就非常夠用了。
以三盞燈的擺設來說，通常會是上方跟左右二側，但這相對會需要較大的空間，例如挑高才有可能辦到，不然上面的燈會離被攝物體太近，控光自由度大減，因此若要放在家中使用，左右二盞應該是較為常見的模式。
閃光棚燈
棚燈大分類來說可以分成兩種，一般我們在照相館常看到的屬於閃光棚燈，也就是拍攝那一瞬間才會閃，平時只有鎢絲模擬燈，好處有光質較佳、色溫標準、控光配件較多以及低耗電和功率選擇性非常大，從160W到1200W都有人做，當然，瓦數愈高的燈也愈貴，壞處需要手動測光判斷光比、需等待回電及拍攝小東西時可能太強，加上模擬燈不一定能清楚看出光的強弱層次與物體反射，因此需要時間和經驗的累積，一開始玩的時候，在調光時可能會有挫折感… 棚燈
與鏡頭相反，棚燈這玩意在同功率下是愈小顆愈貴XD。一般若是入門，我會建議購買國產ET燈，雖然體積較大，但好處是穩定又耐操，且比起大陸燈韓國燈精緻耐用又安全，加上維修方便快速，當然，若預算充裕，直接購買日本與歐洲燈也並無不可…
比起以攝影師的身分進入後再學習熟悉，還不如趁做攝影助理時就開始觀摩，奠定成為專業攝影師的基石
1. 做事就是,快狠準
2. 得靠默契,分工合作,這樣事半功倍,工作才會盡快結束
3. 工作態度,攝影技巧,打燈,這是需要經驗的累積.不然就是天生的審美觀,直覺,美感;但做事的態度,成就你的高度
4. 不要害怕提出疑問，與其弄壞昂貴的設備、弄傷自己或別人，還不如搞懂之後再行動
5. 要有積極主動的工作態度，你是來協助解決問題，而非製造問題的
6. 要有做好要做一堆雜事的心理準備
成為燈光師需要擁有的條件
1.對演出現場的空間狀況進行詳細了解，需要獲得演出環境空間的平面圖
2.掌握設備狀況，例如吊桿的數量長度、排列間距、用電負荷等
3.理解劇本及創意構思，設想所需的環境，確定與相適應的演出表現方法和表現手段，思考如何達到與劇情吻合的舞台效果。
4.考慮、時間與空間轉換的表現
5.具備一定的繪畫技巧
6.憑著經驗建立有效率的工作方式
7.影視行業是集體項目，需要跟很多人溝通，所以必須要有團隊精神
8.必須對美與不美有個初步的認識，對色彩的搭配有敏感度
9.能按導演要求打出各種燈光效果
10.思路開闊，善於學習和分析，富有創新精神
11.具備光學知識
12.就攝影師擺設的鏡位去佈燈，也要配合演員的移動方式