RAY的媒開眼笑教學筆記<br><br><br><br><br>本網誌純作教學之用，引用若造成困擾請告知<br>t2001@nmail.hsjh.tc.edu.tw

http://showbiz.chinatimes.com/Chinatimes/Exterior Content/Showbiz/Showbiz- Page/0,4434,content+130511+132007011701123,00.htm l 網址內的最左邊有許多連結 可以ㄑ看看唷^^

印象派產生的背景1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義 的發展，推動歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權 的更替，反應多變 的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次 藝術史上重大的運動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。@@ 印象派繪畫的特點 所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變 化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。 否定傳統的黑色陰影，轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀 察和處理。 印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的 課題，反對以宗教神話為主題的保守作風。 作品有時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成構圖，以 求得不完整的效果。 受東方繪畫（日本浮世繪、中國畫）的影響，西洋繪畫從印象派 開始有破碎的筆觸和筆法，形式有如中世紀的嵌畫或中國

印象派Impressionism, 「外光派」產生於19世紀60年代的法國。1874年 莫內創作的題為《印象·日出》的油畫,評論家們戲稱這些畫家們是「印象 派」，印象派由此而得名。 代表畫家; 克勞德·莫內 愛杜爾·馬奈 埃德加·德加 文森特·梵谷 奧古斯 特·雷諾瓦 特點; 印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象, 繪畫技巧上對光 和色進行了探討, 色彩的變化是由光色造成的, 印象派著重於描繪自然的 霎那景象, 給後來的現代美術以極大的影響, 印象派脫離了以往藝術形式 對歷史和宗教的依賴, 藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式, 術 家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上, 區別於表現主義對內心情 感的表現而忽視描繪對象的外在形象。

印象派 (Impressionism 印象派繪畫有兩項重要原理： 1.主張把物象整個看的「同時觀察」，替代了把自然逐漸細看的 「連續觀察」。 2.用日光七色為基礎的明暗，替代了以黑白為基礎的明暗。 印象派的三個分期 （一） 初期印象派（Impressionism） 1874 理論概說 早期的畫家，在作畫時忽略了一個問題，即「光」與「色」的問 題。 人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在 視覺上 也會因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化的形 象，才是應該描繪的。 代表人物 Renoir(雷諾瓦) Monet(莫內) Pissarro(畢沙羅)　 （二） 新印象派 （Neo-Impressionism） 19世紀末 繪畫特色 企圖以更科學的方法，分析色彩細密整齊的小筆觸，堅實的構圖 及裝飾 風的作風 （三） 後期印象派 （Post Impressionism） 1915 繪畫特色 以單純化的面與色作最有效的描寫，注重創作，尋求畫面動態關 係與精神層面的探索

這些圖用了許多白色 使色調變的暖洋洋的 我有今年要參加美展 的圖就是用雷諾瓦 的那種話畫法來創作的 可以使人有溫暖的感覺 P.S這是我的意見 我留兩個

給人創新的感覺 在視覺上非常的獨特

西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，都走寫實的路子。而重在畫面每 個細節的描繪。當這種寫實技巧達到頂點之後 ，同時這些作品所運用的 色彩都是因襲傳統。 由於科學對光的分析，影響了畫家對於繪畫用色上的改變，及對於陽光底 下事物色彩變化的觀察。一群在巴黎的畫家借用了攝影商那達爾的二 樓，展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品165件，因莫內(Claude Monet)的作品「日出．印象」，被美術記者Louis Leroy譏為印象派，而 這群畫家就以印象派畫家自稱。 特色:注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 陰影以藍、紫色取代傳統 的黑色。 陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度較低。 以光譜作畫。 代表人物: Renoir(雷諾瓦) Monet(莫內) 畢沙羅(Pissarro )gas(竇加) 。 現今的後期印象派是指1878年塞尚離開了印象派後，到19世紀末葉及20世 紀的一段時期中，塞尚、梵谷、高更等三人創作，也就是在他們三人死 後，才被稱為後期印象派。他們的共同點是每個人都有自己的一段印象派 時期，反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回復事物的「實在 性」。

http://ccnia.tnua.edu.tw/~ykchen/w_a_h/W_art_Imp_01_index.html 印象派的介紹 應該是......

印象派（Le Impressionisme）（Impressionsm） 分為印象派以及後印象派 印象派也稱為-外光派 *~^^~* ■印象派的運用科學觀點，實為西洋美術上的一個重大革命。 印象派(初期印象派) Impressionism 1874 ■注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 代表人物~ >///< Renoir(雷諾瓦)以繪少女而聞名 Monet(莫內) 印象派繪畫的先驅 Pissarro(畢沙羅) Degas(竇加) 新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末 ■企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化 、機械化. 在構圖上運用數理的構造，大膽導入希臘以來有名的「黃金分 割比例」。 代表人物~ -_- Seurat (秀拉)，點描派的創始人。 席涅克 後期印象派 Post Impressionism 1915 ■不滿印象派對光的濫用及色彩的分解.保有印象主義的特色。 代表人物~ = =a Cezanne (塞尚) Gauguin (高更) Van Gogh (梵谷)

印象派： 繪畫理論：印象派突破過去只畫宗教故事、貴族肖像、英雄事蹟等題材的 限制，主張任何事物均可入畫，印象畫派令人感受最強烈者，是快速飛揚 的筆觸、簡筆抽象的形體。 印象派理論的基本論點：認為一切自然現象都是從光的角度觀察，特別是 物體沒有不變的固有色，而是物體的色彩和「光」息息相關。 代表畫家：印象派誕生的重要畫家──馬奈，真正繪畫作風，仍是屬於寫實 主義的系統。 心得：印象派的畫，有比較豐富的色彩和題材多樣，注重光與色的描繪， 雖然他們不是細心的描繪出來，但是他們把整體的感覺都表現了出來， 我覺得很不錯！

印象派產生的背景1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義 的發展，推動歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權 的更替，反應多變 的政局，法國藝術思潮也發生激烈的對歷史和宗教的 依賴, 藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式, 術 家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上, 區別於表現主義對內心情 感的表現而忽視描繪對象的外在形象。

印象派 馬內 Eduard Manet 1832-1983 雷諾雅 Pierre Auguste Renoir 1841-1919 莫內 Claude 1840-1926 西斯內 Alfred Sisley 1839-1899 逖迦 Edgar Degas 1834-1917 畢莎羅 Camille Pissarro 1830-1903 後期印象派畫家 塞尚 Paul Cézanne 1839-1906 高更 Paul Gauguin 1848-1903Monet 秀拉 Georges Seurat 1859-1891 高更 Paul Gauguin 1848-1903Monet 一八七四年四月十五日，一群在巴黎的畫家，展出數年來一直被官方的沙龍排 　斥的作品 165件，展覽期間批評家給他們開了一個玩笑說：「這是一群 印象派畫家的展覽」，因 莫內(Claude Monet)的作品，名為「日出．印 象」; 而這群畫家就以印象派畫家自稱

印象派的時代背景:一八七四年四月十五日，在巴黎的畫家，展出數年來 一直被官方的沙龍排斥的作品 165件，展覽期間批評家紿他們開了一個玩 笑說：「這是一群印象派畫家的展覽」，因莫內 的作品，名為「日出． 印象」 ; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。代表畫家莫內 、雷諾瓦 、 畢沙羅 、竇迦、莫莉索 、卡莎特。 印象派的繪畫觀念 光線在物體上的變化，陰影下的微妙色彩，是印象派畫家所要表現的主 題。印象派把「光」當唯一真實的對象，不知不覺中把「形象」破壞。下 方是具代表性的觀念 :1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。2. 在 畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調色，增加畫面的彩度和明度。3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。4. 不用線條畫輪廓，認為陰影是有 顏色的，只是彩度、明度較低。 新印象派的理論及畫家: 企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化 、機械化 ，分析色彩細 密整齊的小筆觸，堅實的構圖及裝飾風的作風。代表人物為秀拉 (Seurat， 1859-9l) 「午後的嘉德島」堪稱不朽的傑作。席涅克 (Signac，186 後期印象派: 後期印象派，是指塞尚、高庚和梵谷等人的繒畫，共同點是每個人都有自 己的一段印象派時期，反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回 復事物的「實在性」。3． 1935) 。精於理論體系的建立，著「從德拉克 洛瓦到新印象派」。他認為新印象派並不是「點描的」 (Pointillist)而 是「分割的 」 (divisionist) 。 印象派畫家: 塞尚(Cezanne, 1839 - 1906) 現代繒畫之父，他試圖表現自然物的結構和量感,空間性暗示較少。喜將 對象分割成色面。影響立體派。 高庚(Gauguin, 1848 w 1903) 高庚早期受到印象派及竇迦影響，喜歡形象的平面色彩效果。 梵谷， (Van Goghl 1853 - 90) 是印象派寫實主義的反動。梵谷不在乎正確地描寫。他的塗色法是由印象 派演變來的。他使用厚塗大筆觸，顏色看來如要爆炸似的或如旋渦般。

西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，都走寫實的路子。而重在畫面每 個細節的描繪。當這種寫實技巧達到頂點之後 ，同時這些作品所運用的 色彩都是因襲傳統。 由於科學對光的分析，影響了畫家對於繪畫用色上的改變，及對於陽光底 下事物色彩變化的觀察。一群在巴黎的畫家借用了攝影商那達爾的二 樓，展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品165件，因莫內(Claude Monet)的作品「日出．印象」，被美術記者Louis Leroy譏為印象派，而 這群畫家就以印象派畫家自稱。

印象派是繼十四世紀文藝復興後~另一次藝術思想的大躍進~ 這一個新的觀念~不但與文藝復興時期一樣影響全歐洲~ 更穿國越洲的影響了全世界~1874年~巴黎的一群不受學院派拘束的先進畫家~ 開了一次畫展~當時的古典主義及浪漫派相繼落沒~寫實主義與裝飾派無法支撐 大局~印象派當時在法國遭在英國的拉菲爾前派和唯美主義的夾擊~印象派的畫 家們已了解照相術的發明及普及~發現走寫實路線已經沒有任何前途~在當 時莫內, 塞尚, 秀拉, 雷諾亞, 高更, 及馬奈的展出中~莫內畫了一幅"日 出-印象"另當時參觀的人大為吃驚~當時的美術記者Louis Leroy在報導中 嘲笑他們的話如同畫名"印象"一樣~作畫只憑印象~因此稱這派的人為"印 象派"~印象派拜光線為導師 ~他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色~變形~莫內對著乾草堆 及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作~每一張都不同~總之~印象派 的畫家看黑不是黑~看白不是白 ~他們認為黑是深紫, 深綠, 靛青三色調 成~印象派由科學分析得知綠, 橙, 紫為光學的三原色~而不是過去畫家認 為的紅, 黃, 藍~所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定~不同 太陽光照在不同顏色的物體上~自然顯現不同的顏色出來~所以近代寫實主 義之父-高培爾 (Gustave Dourbet)在看莫內作畫時不解的問: 為什麼不 畫? 莫內說: 我在等太陽. 高培爾說: 你可以先畫背景啊!? 莫內卻不同 意~可見印象派的畫將作畫的層次變廣, 變深~光不是白色~影子也不黑~他 們都是內藏色彩的~在他們眼中看世界是認為色彩繽紛的! 當然~這個改變幾千年來繪畫遊戲規則的印象派也細分了幾個派別: 印象派(Impressionism) 此派特指那些領導這個革新運動的初始畫家~他們特別注意陽光的變化~所 以喜歡到戶外寫生~又稱為"外光派" 印象派的代表畫家有: 印象派的開山鼻祖 馬奈(Edouard Manet) 印象派米勒 畢沙羅(Camille Pissarro) 外光派首席 莫內(Claude Monet) 快樂的女孩 雷諾亞(Pierre Auguste Renoir) 芭蕾舞畫家 戴伽斯(Edgar Degas) 風景畫家 西斯勒(Alfred Sisley)

一群在巴黎的畫家，展出數年來一直被官方的沙龍排斥的作品 165件 展覽期間批評家紿他們開了一個玩笑說：「這是一群印象派畫家的展 覽」，因莫內 (Monet)的作品，名為「日出．印象」 ; 而這群畫家就以 印象派畫家自稱。代表畫家莫內 、雷諾瓦 、畢沙羅 、竇迦、莫莉索 、 卡莎特。 企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化 、機械化 ，分析色彩細 密整齊的小筆觸，堅實的構圖及裝飾風的作風。代表人物為秀拉 (Seurat， 1859-9l) 「午後的嘉德島」堪稱不朽的傑作。席涅克 (Signac，1863． 1935) 。精於理論體系的建立，著「從德拉克洛瓦到新 印象派」。他認為新印象派並不是「點描的」 (Pointillist)而是「分割 的 」 (divisionist) 。 十七世紀以後，雕刻與繪畫比較似乎變得不重要，只是以古典手法表現人 體。而羅丹(Rodin，1840-1917)則使這瀕臨死亡的藝術復活， 他的作 品是自然而戲劇性。用許多小面的處理，將光線以不同的角度作各種不同 方向的反射，表現雕刻表面的活力，使表面如印象派繪畫般具有光和顫動 的效果。他還有些新觀念，如:只做一隻手，有時使人半埋於石材中只刻 出部份,他的速寫把握對象最自然，最不造做的一剎那之姿態。布魯德爾 (Bourdelle，1861- 1929)作品裡有哥德藝術的傾向。 馬約爾 (Maillol， 1861 - 1941) 跟印象派畫家雷諾爾互相影響。反對羅丹粗糙 沒有修飾的表現，改採光滑的表面處理，造形上從誇張的動感歸於安靜的 姿態。 波那爾 (Bonnard， 1867 ． 1947) ，與維依雅為好友，原本也是先知派 一員，1905改變作風，採取正統的印象派畫法，以中產階級的樂天派氣 質; 描寫家居生活的情趣，稱「親情主義」 (Intimisme) 。 與十九世紀後半，象徵主義是印象派及辜爾貝的寫實主義之反動，它反對 描寫具體看得見、摸得看的事物觀念。繒畫要表現理念、情緒、暝想。作 品的用色鮮明，採取黑色的輪廓線也具有裝飾味，象徵主義的題材遠離現 實進入幻想境界。但象徵主義背後的觀念是乏味的、貪血的。代表畫家有 魯東 ( Redon ) 、 摩羅 ( Moreau ) 和夏梵納 ( Chavanne ) 等。

1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義的發展，推動歐 洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權的更替，反應多 變的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次藝術史上重大的運 動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。 當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也反對當時 已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。 反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來變化甚微 的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫， 表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。 新印象派: 是指秀拉的分色畫法，秀拉將顏料管裡的顏色直接不經調色，點在畫布 上，他認為不混色顏色會更明亮，利用人的眼睛自己會混色的原理來創 作，也被人稱做"點描派" 印象派代表畫家: 馬奈(Edouard Manet) 畢沙羅(Camille Pissarro) 莫內(Claude Monet) 雷諾亞(Pierre Auguste Renoir) 戴伽斯(Edgar Degas) 西斯勒(Alfred Sisley)

背景 　　 西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，都走寫實的路子， 當這種寫實技巧達到頂點之後 ，使得畫家對此失去了興趣，同 時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統，不注重時間、 空氣、 光線等賦予色彩的影響，因此畫面顯得過於幽暗。 概述 　　 早期的畫家，在作畫時忽略了一個問題，即「光」與 「色」的問題。 　　 現實的東西雖然不 是單純的原色，但任何複雜的色彩亦具 有光采與亮度，至於能變化為種種的調子乃是光 線的關係。人 們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視 覺上也會 因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化 的形象，才是應該描繪的。 特色 　　 注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。 陰影以藍、紫色 取代傳統的黑色。 陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度較 低。 以光譜作畫。 畫布上以補色並置的方式，增加彩度和明度 的加法混色。 否定固定色黑色及深褐色。 調色盤上都是一些明 亮的色彩。 對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到 的、自己所感覺到的，可謂極端地強 調個性。 代表人物 Renoir(雷諾瓦) 以繪少女而聞名，把印象派滲入洛可可派的作 風，被稱為印象派化的 洛可可畫家。 Monet(莫內) 印象派繪 畫的先驅。 Pissarro(畢沙羅) Degas(竇加) 新印象派 Neo-Impressionism 19世紀末 9世紀末，印象派發展至最高峰時期，緊接著誕生了〝新印象 派〞，此一繪畫運動的興 起是受到印象派理論的啟示。 以秀拉 為首，比印象派更進一步的由外光的追求而運用科學化的描寫 法，理論根據光學 而來，將色調分割成七種原色(分析太陽光後 得到的七色)。 代表人物 Cezanne (塞尚) Gauguin (高更) Van Gogh (梵谷) 1

印象派(Impressionism) 《印象派由一群組織鬆散、才華洋溢的畫家因畫風的共通性而聚集展覽。 早期核心人物有莫內、Pissarro(畢沙羅) 、Degas(竇加) 、 雷諾瓦等 。》 印象派──較關心「如何描繪」的表現問題，「描寫什麼對象」是次要問題。 印象派──在技法上，具備寫實主義的性格，但在畫布上所再現的那種現實 並不是永恆的，而是一瞬之間改變姿態的印象。 象派──為了描繪出明亮的顏色，不混合顏料是至高信條，而將明亮的原色 不加混色的配置在畫布上，就是捕捉自然耀眼原貌的手段。 印象派──是利用色彩分割以及筆觸分割的獨特技法，將視覺所捕捉到的事 物具體表現在畫布上，忠實的再現一切事物。 印象派──是從客觀普遍的世界移轉到對主觀世界的關心，它根源於浪漫派 畫家們所追求的個性主義的美學，它表現對外在世界的不關心，憧憬自己 內部世界所擁有的神秘性而主張強烈的自我表現。 印象派的解釋有很多，簡而言之，印象派可視為十九世紀後半期盛行的科 學性寫實主義的證明。

印象派的時代背景:一八七四年四月十五日，在巴黎的畫家，展出數年來 一直被官方的沙龍排斥的作品 165件，展覽期間批評家紿他們開了一個玩 笑說：「這是一群印象派畫家的展覽」，因莫內 的作品，名為「日出． 印象」 ; 而這群畫家就以印象派畫家自稱。代表畫家莫內 、雷諾瓦 、 畢沙羅 、竇迦、莫莉索 、卡莎特。 印象派的繪畫觀念 光線在物體上的變化，陰影下的微妙色彩，是印象派畫家所要表現的主 題。印象派把「光」當唯一真實的對象，不知不覺中把「形象」破壞。下 方是具代表性的觀念 :1. 以光譜色(分析太陽光後得的七色)作畫。2. 在 畫布上將補色並置，在觀者的眼中自動調色，增加畫面的彩度和明度。3. 否定固有色，不用黑色和深咖啡色。4. 不用線條畫輪廓，認為陰影是有 顏色的，只是彩度、明度較低。 新印象派的理論及畫家: 企圖以更科學的方法，把各種色調分析，體系化 、機械化 ，分析色彩細 密整齊的小筆觸，堅實的構圖及裝飾風的作風。代表人物為秀拉 (Seurat， 1859-9l) 「午後的嘉德島」堪稱不朽的傑作。席涅克 (Signac，186 後期印象派: 後期印象派，是指塞尚、高庚和梵谷等人的繒畫，共同點是每個人都有自 己的一段印象派時期，反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回 復事物的「實在性」。3． 1935) 。精於理論體系的建立，著「從德拉克 洛瓦到新印象派」。他認為新印象派並不是「點描的」 (Pointillist)而 是「分割的 」 (divisionist) 。 印象派畫家: 塞尚(Cezanne, 1839 - 1906) 現代繒畫之父，他試圖表現自然物的結構和量感,空間性暗示較少。喜將 對象分割成色面。影響立體派。 高庚(Gauguin, 1848 w 1903) 高庚早期受到印象派及竇迦影響，喜歡形象的平面色彩效果。 梵谷， (Van Goghl 1853 - 90) 是印象派寫實主義的反動。梵谷不在乎正確地描寫。他的塗色法是由印象 派演變來的。他使用厚塗大筆觸，顏色看來如要爆炸似的或如旋渦般。

印象主義源於十九世紀的中期後半，一八七三年，畢沙羅、莫內、雷諾 瓦、塞尚和希斯里的作品因遭到沙龍拒展，促使他們組織獨立展，展出自 己作品。第一次畫展是一八七四年春天，於攝影師納達爾的工作室舉行， 展覽共計展出了三十位畫家，約有一百六十件作品，有莫內的〈印象‧日 出〉、雷諾瓦的〈包廂〉、塞尚的〈吊死鬼之家〉等名作，但一般大眾的 反應是否定的居多。其中，「喧鬧」報的路易‧勒魯瓦發表的 展覽會評論，始終是惡言相向，由於其評論標題是「印象派畫家們的展覽 會」，因此誕生了印象派的名稱。 印象派的解釋有很多，簡而言之，印象派可視為十九世紀後半期盛行的科 學性寫實主義的證明，正如小說家巴爾札克和龔古爾兄弟認為他們的小說 是純粹的文獻一樣，這些畫家視他們的工作為對當代生活和體驗的無情記 錄。代表畫家如馬奈，作品〈草地上的午餐〉、〈奧林匹亞〉擷取了古代 大師的傳統素材，以寫實的手法創作出一幅幅驚世駭俗的畫面。雷諾瓦則 在美女、孩童，令人愉悅的事物和迷人的景致中，表達了他的樂天性格。 竇加傾心於表現賽馬、舞孃、洗衣婦、女裁縫，而較不關心風景。希斯 里、畢沙羅、莫內關心的題材，主要是風景……。 印象派畫家共舉行八次畫展，除了第一、四、八次外，均使用印象派一 詞。這些展覽的展出者並不局限於畫派的成員，也不是所有的成員都參展 了每次的展覽。如馬奈忙於博得沙龍展的青睞，根本沒有隨團體展出過。 八次畫展一次都沒有缺席的，僅有畢沙羅。

印象派(Impressionism) 理論概說： 早期的畫家，在作畫時忽略了一個問題，即「光」與「色」的問 題。人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的 形在視覺上也會因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其 變化的形象，才是應該描繪的。由以上的想法所發展出來的繪畫 稱為印象派。 代表人物： Renoir(雷諾瓦) Monet(莫內) Pissarro(畢沙羅) 新印象派(Neo-Impressionism) 產生背景： 19世紀末，受到印象派理論的啟示，以秀拉為首發展出比印象派更進一步 的對光的追求而運用科學化的描寫法。 繪畫特色： 理論根據光學而來，將色調分割成七種原色(分析太陽光後得到的七色)發 展出來的另外一種新畫風是『點描派』，他們對光和色進行分解，創造出 用筆觸的繪畫技法。例如把紅色一點一點塗在畫面上，在紅的筆觸下塗上 藍點，一定距離看去，畫面上兩種顏色變成紫色。讓看者的視網膜發生調 和作用效果，以色彩效果的方法來作畫。 後期印象派(Post Impressionism) 現今所談的後期印象派是指塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括，也就是 在他們三人死後，才被稱為後期印象派。他們的共同點是每個人都有自己 的一段印象派時期，反對把物體分解成支離破碎的光」和「色」，回復事 物的「實在性」。 感想： 『印象派』這種畫法，是在繪畫史中的一大創舉，他們注意到了早期的畫 家忽略的問題，他們注意光線的反射、角度以及變化，畫出來的東西是我 們的眼睛看到的，這種技巧使寫實度大幅的增加，是一種相當重要的繪畫 技巧。

早期的畫家，在作畫時忽略了一個問題，即「光」與「色」的問題。 人們實際看到的，乃是由光線所變化的顏色，而且，物體的形在視覺上 也會因光線的關係而見其變化，因此眼睛可直接見其變化的形象，才是 應該描繪的。由以上的想法所發展出來的繪畫稱為印象派，印象派的畫 家們把光的輝煌、色的亮度與純度加以強調，並如眼睛所見地去畫。印 象派的開拓者馬奈並非一開始就用上述的方式作畫，只是給予較豐富的 顏色。真正確立印象派的輝煌表現法是莫內，他專門描寫大氣與光的色 彩變化，即就因太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象。 唯有在陽光下才能給予物體這種微妙的光線變化，因此畫家們把畫架移 至戶外寫生，題材亦幾乎為風景畫，使得以它為中心的初期印象派畫家 又被稱為外光派。印象派注重光與色的描繪，不重視外形的描寫。陰影 以藍、紫色取代傳統的黑色。陰影部份亦有色彩表現，只是明度、彩度 較低。畫布上以補色並置的方式，增加彩度和明度的加法混色。否定固 定色黑色及深褐色。對印象派而言自我乃是中心，強調自己眼睛所看到 的、自己所感覺到的，可謂極端地強調個性。

印象派名稱由來 英語Impressionism，又稱為外光派，產生於19世紀60年代的法國。 1874年莫內創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家 們戲稱這些畫家們是「印象派」，印象派由此而得名。 名家： 1. 馬奈（Eduard Manet） 2. 莫內（Claude Monet） 3. 畢莎羅（Camille Pissarro） 4. 西斯來（Alfred Sisley） 5. 雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir） 6. 狄加斯（或稱「竇加」）（Edgar Degas） 7. 塞干提尼（Giovanni Segantini） 畫風 印象派拜光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色， 變形。莫內對著乾草堆及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作，幅幅 不同。總之，印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深 紫，深綠，靛青三色調成。印象派由科學分析得知綠，橙，紫為光學的三 原色，而不是過去畫家認為的紅，黃，藍。所以太陽光是白色還是黃色那 要依當時的時間而定。不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同 的顏色出來。印象派的畫將作畫的層次變廣，變深。光不是白色，影子也 不黑，他們都是內藏色彩的，用這個角度看世界是多麼的色彩繽紛啊！ 對顏色有不同的見解及應用，提出了「物體沒有恆久的顏色」、 「推翻 從前全是黑褐色的影子，改以影子為物體的互補色代之」、「開始使用七 種顏色作畫，以距離的自然混色替代以三原色於色盤上調色所產生混濁的 缺點，而各色仍存在於畫布上」理論。印象派繪畫已經將文學、宗教、哲 學分離開來，而把全部的注意力都灌注在視覺的世界裡。 想法 印象派分為新、後期以及最原始的印象派，但因為相機功能日益增進，印 象派隨之落沒。最原始的太注重於光和影，而新印象派卻忽略了主題的形 與色。後期的印象派則讓我感觸深刻。 他們運用線條來繪畫，居然可以畫出如此精細的畫，而且，連光影也畫的 很逼真，實在是厲害。

定義 1874年 4月15日舉行的「畫家﹑雕刻家﹑版畫家匿名展覽會」， 莫內的《印象：日出》一作被諷為印象派（Impressionism）而得名。 也指產生於法國的印象主義畫派，並包括技法革新在內的印象主 義美術思潮及其廣泛深遠的影響。 印象派產生的背景 當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院 派，也反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造 作的浪漫主義。 它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下， 在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下，注重 在繪畫中對外光的研究和表現。 反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來 變化甚微的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感 受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新 的領域。 印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰 納、康斯太勃的作品中吸取營養。日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的 探索和創新都起過促進作用。 印象派繪畫的特點 所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變 化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。 作品有時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成 構圖，以求得不完整的效果。 受東方繪畫（日本浮世繪、中國畫）的影響，西洋繪畫從印象派 開始有破碎的筆觸和筆法，形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。 來源：http://my.so-net.net.tw/pitaya/art10.htm 波那爾 (Bonnard， 1867 ． 1947) ，與維依雅為好友，原本也是先知派 一員，1905改變作風，採取正統的印象派畫法，以中產階級的樂天派氣 質; 描寫家居生活的情趣，稱「親情主義」 (Intimisme) 。 http://content.edu.tw/junior/art/tc_wc/History/west/ch8/c7.htm

印象派 Impressionism 一、名稱起源 一八七四年四月十五日，一群在巴黎的畫家展出一直被官方的沙 龍排斥的作品165件，展覽期間批評家開玩笑說：「這是一群印 象派畫家的展覽」，因莫內 (Claude Monet) 的作品，名為 「日出．印象」。 二、印象派的三個分期 （一）初期印象派（Impressionism） 1874年 1.產生背景 西洋的繪畫從文藝復興到19世紀中葉，一直以寫實為主當寫實技 巧發展到極致，畫家便對此失去了興趣，同時這些作品所運用的 色彩都是傳統，不注重時間、空氣、光線等 賦予色彩的影響， 因此畫面過於幽暗。一八六三年時，馬奈的畫作<草地上的午餐> 及其他的畫家作品在官設不公正的沙龍落選，引起了少壯派美術 家們的一致憤慨。拿破倫因此特准全部落選的作品陳列於安杜士 德利宮殿的一室，舉行了落選者展覽會，這些青年畫家們所倡導 的新繪畫運動，逐漸推展開來。一八七四年，因沙龍被學院派畫 家所獨佔，且不承認印象派的作品，於是這群青年畫家們，便借 用了攝影商那達爾的二樓展出畫作。其中，莫內展出了一幅名為 「日出、印象」的畫作，被一名記者譏為印象派。莫內積極採用 這個名稱，自第三次畫展以後，便乾脆稱為印象派畫 展。 2.代表人物 (1) Renoir(雷諾瓦) (2) Monet(莫內) (3) Pissarro(畢沙羅)　 （二）新印象派 （Neo-Impressionism） 19世紀末 1.產生背景 19世紀末，受到印象派理論的啟示，以秀拉發展出比印象派更 進一步的對光的追求而運用科學化的描寫法。 2.繪畫特色 企圖以更科學的方法，分析色彩細密整齊的小筆觸，堅實的構圖 及裝飾風的作風。在畫面上直接以原色小點作畫，利用人們的眼 睛自行把色彩混合 (光學中的補色原理)。以原色小點直接在畫 面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑，又 稱點描派。

1.印象派的繪畫觀念 時代 19世紀中葉的美術。之前， 浪漫派把古典派推翻作美術上的革命， 然而，這不過是追求自由的運動而已，浪漫派亦不免矯枉過正，未能純取 自然；因此接踵而起的有寫實派，再經演進，便產生印象派，把現代美術 造成一個新局面。 動機 印象派興起的動機諸說紛紛。有人說是發端於洛蘭的對於光的興趣，並 且加以發揚光大；也有人說是雷諾瓦和莫內兩人，在一個偶然的機會裡， 從水蓮燦爛的波光得 到啟示；還有英國學者，主張在普法戰爭期間，莫 內和畢沙羅二人避難到英倫，在那裡看到泰納的作品而受其空間感，重調 子主義的影響，回來後創立的；比較客觀 一點的論斷還是高爾培為父而 馬奈為直接的生母。儘管眾說紛紜，但印象派不可能是由一個單純的動機 或僅靠一、二個人的力量所完成的，所得到的結論是，當時環 繞繪畫的 客觀條件，都有利於求變，而印象派畫家各以不同的動機，不約而同的到 達色彩分析的境界。 1. 印象派 「印象派繪畫」是指1870-1890年之間，法國一批反對傳統呆板不 變，而已色彩科學理論結合的畫家，在70年代初至80年代初的十年間，以 巴黎蒙馬特為聚集地，他們一起創作，一起討論，他們認為世界 上凡是能映入我們眼中的東西，如人向花草果物風景等等，都是富有色彩 的，畫家繪畫要把自然的景物畫出來，必須注意「對象」跟「顏色」的關係。 「印象派」也叫「外光派」--以馬內和莫內為領袖，剛剛開始革新運動不 久，為了要把握住由於陽光而變化的微妙風景及陽光的明快感覺，特別喜 歡到外面去作實地寫生。這是初期的「印象派」. 2. 畫家 莫內

印象主義源於十九世紀的中期後半，一八七三年，畢沙羅、莫內、雷諾 瓦、塞尚和希斯里的作品因遭到沙龍拒展，促使他們組織獨立展，展出自 己作品。第一次畫展是一八七四年春天，於攝影師納達爾的工作室舉行， 展覽共計展出了三十位畫家，約有一百六十件作品，有莫內的〈印象‧日 出〉、雷諾瓦的〈包廂〉、塞尚的〈吊死鬼之家〉等名作，但一般大眾的 反應是否定的居多。其中，「喧鬧」報的路易‧勒魯瓦發表的展覽會評 論，始終是惡言相向，由於其評論標題是「印象派畫家們的展覽會」，因 此誕生了印象派的名稱。

印象派(Impressionism) 《印象派由一群組織鬆散、才華洋溢的畫家因畫風的共通性而聚集展覽。 早期核心人物有莫內、雷諾瓦等。》 野獸派的馬蒂斯--追求色彩與色彩和諧的關係 四、立體派的畢卡索--繪畫的視覺革命 五、後印象派的塞尚--現代繪畫之父 六、素人畫派的盧梭--自學而成的畫家 《內容簡介》 印象派是十九世紀的最受重視的畫派。印象派的畫家們特別崇尚陽光 和大自然，如莫內、梵谷等，作品中細膩地表現出光影的變化和周圍流動 的空氣；竇加、雷諾瓦則透過畫筆表達他們對周遭環境的感受和對世界的 感情。 透過《印象派》一書，你將對印象派的繪畫技巧與畫家作品的特 色有一概括的了解。 十九世紀中葉的巴黎主流畫壇及學院派，仍瀰漫著一股新古典主義 (Neoclassicism)的陳腐作風，或者是在中古世紀文學中尋找題材的浪漫 主義(Romanticism)，於是較為先進或年輕的畫家，只有脫離 學院派的拘 束，自行找尋更新的藝術創作生命，並在這個理想與共識之下，逐漸聚集 一批志同道合的藝術家，經由幾場畫展的舉辦，開啟了現代藝術發展的明窗。 在印象派尚未興起與成形之前，勇於挑戰巴黎學院主流者，即是重要的畫 家馬奈 (Edouard Manet 1832-1883)。1863年馬奈發表引起議論的作品 《草地上的午餐》，因參加官方的展覽時落選，於是和一批相同命運的畫 家，改於落選沙龍上展出，雖 然受到各界的譏諷和批評，卻讓這批畫家 在巴黎形成作風新潮的前衛藝術團體。這個團體是以馬奈為首，在巴黎蓋 爾波瓦咖啡館定期聚會，並經常到塞納河畔戶外寫 生，參加的成員也就 是後來印象畫派的主要推動者。　　

印象派尚未興起與成形之前，勇於挑戰巴黎學院主流者，即是重要的畫家 馬奈 。1863年馬奈發表引起議論的作品《草地上的午餐》，因參加官方的 展覽時落選，於是和一批相同命運的畫家，改於落選沙龍上展出，雖 然 受到各界的譏諷和批評，卻讓這批畫家在巴黎形成作風新潮的前衛藝術團 體。這個團體是以馬奈為首，在巴黎蓋爾波瓦咖啡館定期聚會，並經常到 塞納河畔戶外寫 生，參加的成員也就是後來印象畫派的主要推動者。 (1) 塞尚 (1839-1906 ) 是現代繪畫之父；是十九世紀最偉大的畫家。一般印象派畫家以”色彩”表 現光的瞬息變化；而塞尚則想追溯傳統繪畫的精髓，用以記載比短暫現實 更持久的東西，並逐漸發展出以寬短筆觸和色彩表現體積的方法 ( 對同 一地點作不同角度的深入描寫 ) 。因受環境影響，喜歡生動的光照於對 象的單純感。 · 物象外形都被濃縮成最基本的記號特徵：有系統的運用交錯幾何的筆觸 來砌塗他的構圖。 (2) 梵谷：(1853-1890 ) · 早期：田色暗沈，受巴比松畫派影響，接近印象派後開始色彩變得鮮亮 生動。 · 作品：吃馬鈴薯的人(早期代表作)：色調蔭鬱，筆法滯重，將農民困苦 的生活表達的至為生動 ( 畫中人線條深刻，面容乾瘦而憔悴，令人感傷 )。回起始點 (3) 高更 (1848-1903 ). · 43 歲到大溪地，入境隨俗，完全和土人生活在一起，先從茶色皮膚的 土人畫起，畫土人婦女及其風俗習慣～這些畫是歐洲美術界前所未見的新 題材，而且都是一些充滿獨特生活力的作品。 · 藝術問題 → 由印像派發現，並開始企圖解決 → 由傳統中解散 · 日本版畫的啟示 → 大膽簡化犧牲了潤飾及其他細部描寫畫面會變得更 有撼動力。 心得：印象派畫家有很多位，但其中我最喜歡的畫家是塞尚，他能夠欣賞 別人的 畫作而產生靈感，又是無師自通，我很欣賞他的作為和畫作。馬奈的作品我也 很喜歡，因為讓我有種典雅感覺，因為我對畫家沒什麼研究，所以只有寫 一點點 的心得

印象派繪畫的特點: 所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所 顯示的變化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。 否定傳統的黑色陰影，轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀察和處 理。印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課 題，反對以宗教神話為主題的保守作風。作品有時還讓畫框任意切去畫 面，取客觀場景片段作成構圖，以求得不完整的效果。

印象主義源於十九世紀的中期後半，一八七三年，畢沙羅、莫內、雷諾 瓦、塞尚和希斯里的作品因遭到沙龍拒展，促使他們組織獨立展，展出自 己作品。第一次畫展是一八七四年春天，於攝影師納達爾的工作室舉行， 展覽共計展出了三十位畫家，約有一百六十件作品，有莫內的〈印象‧日 出〉、雷諾瓦的〈包廂〉、塞尚的〈吊死鬼之家〉等名作，但一般大眾的 反應是否定的居多。其中，「喧鬧」報的路易‧勒魯瓦發表的展覽會評 論，始終是惡言相向，由於其評論標題是「印象派畫家們的展覽會」，因 此誕生了印象派的名稱。

印象派大師的介紹： 莫內 Claude Monet (1840~1926) 　 一群置身於大自然捕捉「光」與「影」的冷門畫家，舉行了一 次展覽會， <日出．印象>這幅畫，因用筆極為簡略，遭保守的批評家譏為「一 群印象 主義者的展覽會」，而有了印象派之名。 1) 塞尚 ( Paul C`ezanne , 1839-1906 ) 是現代繪畫之父；是十九世紀最偉大的畫家。 ( 從沒拜師學畫，只有在 美術館研究歷代名畫而已。) · 一般印象派畫家以”色彩”表現光的瞬息變化；而塞尚則想追溯傳統繪畫 的精髓，用以記載比短暫現實更持久的東西，並逐漸發展出以寬短筆觸和 色彩表現體積的方法 ( 對同一地點作不同角度的深入描寫 ) 。因受環境 影響，喜歡生動的光照於對象的單純感。 · 物象外形都被濃縮成最基本的記號特徵：有系統的運用交錯幾何的筆觸 來砌塗他的構圖。

印象派的特色: 1.為了描繪出明亮的顏色，不混合顏料是至高信條，而將明亮的 原色不加混色的配置在畫布上，就是捕捉自然耀眼原貌的手段。 2.是從客觀普遍的世界移轉到對主觀世界的關心，它根源於浪漫 派畫家們所追求的個性主義的美學，它表現對外在世界的不關 心，憧憬自己內部世界所擁有的神秘性而主張強烈的自我表現。 3.借助光與色的變幻來表現畫家在瞬間之際所捕捉到的印象 4. 以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度， 使畫面色調鮮明而活潑，又稱點描派。在構圖上運用數理的構 造，並運用有名的「黃金分割比例」 印象派的代表人物: Renoir(雷諾瓦) Monet(莫內) Pissarro(畢沙羅)　

象主義源於十九世紀的中期後半，一八七三年，畢沙羅、莫內、 雷諾瓦、塞尚和希斯里的作品因遭到沙龍拒展，促使他們組織獨 立展，展出自己作品。第一次畫展是一八七四年春天，於攝影師 納達爾的工作室舉行，展覽共計展出了三十位畫家，約有一百六 十件作品，有莫內的〈印象‧日出〉、雷諾瓦的〈包廂〉、塞尚 的〈吊死鬼之家〉等名作，但一般大眾的反應是否定的居多。其 中，「喧鬧」報的路易‧勒魯瓦發表的展覽會評論，始終是惡言 相向，由於其評論標題是「印象派畫家們的展覽會」，因此誕生 了印象派的名稱。 定義：印象派藝術概念 1874年 4月15日舉行的「畫家﹑雕刻家﹑版畫家匿名展覽 會」，莫內的《印象：日出》一作被諷為印象派 （Impressionism）而得名。也指產生於法國的印象主義畫 派，並包括技法革新在內的印象主義美術思潮及其廣泛深遠的影 響。 繪畫 ：莫內（C.Monet,1840～1926），他敏銳觀察不同時間 和氣候的同一物象，而發現事物多彩多姿的變化….莫內1860年 代晚期至1870年代早期印象主義(Impressionism) 的創立者 之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標。 也是唯一在生前贏得大眾質認可的印象主義畫家。

印象派 印象派突破遇去只畫宗教故事、貴族肖像、英雄事蹟等題材的限制，這 種觀點的啟發， 除了從東方傳入的繪畫文化影響之外，如中國的風俗畫與日本的浮世繪， 事實上是受到更早的寫 實主義所影響。 寫實主義出現在1848年法國大革命的時代，代表畫家為庫爾貝(Gustave Courbet 1819-1877)。他認為現實生活本身即是最好的創作題材，特別是 以最底層的社會階級做為主題， 因此從畫面的人物與處境表現中，充滿畫家對基層或平民 的同情與關 懷，這種帶有強烈的社會主義性格，以及在資本主義之下對社會不公的不 滿，是有其背景發展的歷史因素。不論如何，庫爾貝的藝術創作，不僅實 踐了寫 實主義的精神，更對後來的印象派畫家具有啟迪的影響。　　 由於印象畫派的畫家大膽走出戶外，繪畫題材所觀照的層面，自然含概了 萬事萬物，因此更加 捨去古典陳腐或不切實際的浪漫題材。因此繪畫主 題上的主要取材來源，大多是與自身的生 活周遭息息相關，因此印象派畫家的題材，便包括萬象事物的觀照。　　 印象派誕生的重要畫家─馬奈，真正繪畫作風，屬於寫實主義的系統。 因此與其說他 是印象派的畫家，不如尊奉其為印象畫派之父，至少可以顯現他在西方近 代繪畫史上的地位。 我的心得：我覺得他們都有把整體的感覺表現出來！好棒喔！

所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變化，及陰影 底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。 否定傳統的黑色陰影，轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀 察和處理。 印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的 課題，反對以宗教神話為主題的保守作風。 作品有時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成構圖，以 求得不完整的效果。

印象派──較關心「如何描繪」的表現問題，「描寫什麼對象」 是次要問題。 印象派──在技法上，具備寫實主義的性格，但在畫布上所再現 的那種現實並不是永恆的，而是一瞬之間改變姿態的印象。 印象派──是從客觀普遍的世界移轉到對主觀世界的關心，它根 源於浪漫派畫家們所追求的個性主義的美學，它表現對外在世界 的不關心，憧憬自己內部世界所擁有的神秘性而主張強烈的自我 表現。 印象派──是利用色彩分割以及筆觸分割的獨特技法，將視覺所 捕捉到的事物具體表現在畫布上，忠實的再現一切事物。 印象派──為了描繪出明亮的顏色，不混合顏料是至高信條，而 將明亮的原色不加混色的配置在畫布上，就是捕捉自然耀眼原貌 的手段。 印象派──捨棄物象的永恆之形，追求捕捉住瞬間的視覺印象， 在畫風景時，先在戶外汲取大量的素材資料，並在光影即將改變 時，完成作品。 印象派──眺望自然的原貌，並再現自然的原貌。…線條、光 線、凹凸、透視法、明暗的區別，根本就不存在。亦即，主張在 搖動的色彩中捕捉一切事物。 …… 印象派的解釋有很多，簡而言之，印象派可視為十九世紀後半期 盛行的科學性寫實主義的證明，正如小說家巴爾札克和龔古爾兄 弟認為他們的小說是純粹的文獻一樣，這些畫家視他們的工作為 對當代生活和體驗的無情記錄。代表畫家如馬奈，作品〈草地上 的午餐〉、〈奧林匹亞〉擷取了古代大師的傳統素材，以寫實的 手法創作出一幅幅驚世駭俗的畫面。雷諾瓦則在美女、孩童，令 人愉悅的事物和迷人的景致中，表達了他的樂天性格。竇加傾心 於表現賽馬、舞孃、洗衣婦、女裁縫，而較不關心風景。希斯 里、畢沙羅、莫內關心的題材，主要是風景……。 印象派畫家共舉行八次畫展，除了第一、四、八次外，均使用印 象派一詞。這些展覽的展出者並不局限於畫派的成員，也不是所 有的成員都參展了每次的展覽。如馬奈忙於博得沙龍展的青睞， 根本沒有隨團體展出過。八次畫展一次都沒有缺席的，僅有畢沙 羅。