RAY的媒開眼笑教學筆記<br><br><br><br><br>本網誌純作教學之用，引用若造成困擾請告知<br>t2001@nmail.hsjh.tc.edu.tw

1.他想藉此表現我門的內心世界。

1.康定斯基出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試 將音樂展現在畫布有絕對的影響。 2.一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了 自己的概念。 3.他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫， 「描繪」音樂。

1.康丁斯基的抽象藝術，有很大一部份是在探究色彩的力量、與脫離具象 功能時的活動力，他企圖透過色彩創造造型與動態幻覺，產生一種視覺的 效果。 他甚至還透過色彩嘗試表現聲音：「我們擁護不再是模仿物體與 事物的彩色圖像 的色彩運用，我們支持一種空間中的視像，在其中色彩 的物質性在我們主觀的創 造下，表現各種可能的情況。」

康丁斯基的介紹 1. 康丁斯基一生畫風複雜多變，從早期很寫實的臨摹， 到印象派、野獸派、表現主義，一直到後來的幾何學構成，到最 後更發展出抒情抽象的神秘形式。這些變化與發展過程顯示出他 是一個不斷透過實驗的而創作的藝術家。 2. 康丁斯基是現代藝術史上最突出的創新者之一，他曾 對抽象繪畫和非具象繪畫做過深入的研究。而他更是身為抽象派 繪畫的創始人。康丁斯基的抽象繪畫，對今日的美國、歐洲、日 本等國，仍然有很大的影響力。就讓我們進入充滿音樂的畫面 吧，一起翩然起舞吧。 3. 康丁斯基是俄國籍畫家。小時候便對音樂感到興趣， 到法國後，才開始對繪畫產生濃厚的興致。他到法國的那一年， 正是印象派的天下，但印象派的畫風並不吸引他，反而讓康丁斯 基走出另一條屬於自己的獨特畫風。 4. 康丁斯基認為他的繪畫是浪漫的，而他的創作觀點， 是基於直觀性搭配音樂的理論，運用數學的見解和克利的詩情， 畫出一張張，綜合各大家經典的畫作。同時，康丁斯基也非常重 視色彩的情感，他覺得色彩的組織是畫面構成內在的表現，好像 是樂聲表現人們內心的情緒一般，有高低起伏、抑揚頓挫的節 奏。

1. 康丁斯基說:「繪畫能發展出如同音樂所擁有的力 量。是有顏色的樂 音。」 2. 康丁斯基說:「二十世紀是內心的世紀，十九世紀是外在的世紀。」 3. 康丁斯基說:「我們擁護不再是模仿物體與事物的彩色圖像 的色彩運 用，我們支持一種空間中的視像，在其中色彩的物質性在我們主觀的創 造下，表現各種可能的情況。」 4. 康丁斯基說:「色彩對靈魂直接發生影響力。」 5. 康丁斯基說: 「繪畫的法則乃依據著色彩的透明度，這點可以與音樂 的音色作比較。」

1. 康丁斯基第一幅以水彩為顏料所畫的抽象畫，他想藉此表現我門的內 心世界。 2. 透過繪畫，他彷彿向人們揭示著:「宇宙的新秩序已經到來。 3. 」康丁斯基在其「藝術的精神性」一書中的色彩理論，其實是他個人 的宣言， 他根據的是經驗感覺，而非任何明確的科學。 4. 他呼應柏格森的 實在論與愛因斯坦相對論，並映照劇烈變化影響下的 城市生活。 5. 在他們的畫 中，不只是物象，也充滿時間、空間、動作、光線的暗 示。布拉克說：「空間本 來就是可以觸知的。」 6. 畢卡索說：「我不是悲觀主義者，我不討厭藝術，因為如果不拿所有 時間來 創作，我就不知怎麼活下去。我愛藝術，因為他是我生活唯一目 的。一切為藝術 而做的，都帶給我極大的快樂。」 7. 恐怕畢卡索又比夏卡爾更值得研究一些。理由 是，二十世紀剛好是個 人心靈過度自由導致嚴重自我陷溺無法走出的心靈困境。

1. 使繪畫具有一種新的 韻律和色彩 2. 印象主義和未來主義的繪畫風格 3. 早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖 4. 康丁斯基第一幅以水彩為顏料所畫的抽象畫 5.. 直覺式的畫風和幾何圖形風格 6. 康丁斯基認為色彩，形狀和體裁與聲音和音樂有相等的意義 7. 運用數學的見解和克利的詩情畫出一張張綜合各大家經典的畫作 8. 好像是樂聲表現人們內心的情緒 一般有高低起伏抑揚頓挫的節奏

1, 表現主義抽象藝術，其代表人物 是康丁斯基。 2. 西元1886～1889年間；康丁斯基在莫斯科攻讀法律，西元 1889 年到沃洛格達 （VOLOGDA）研究種族史，並學習民間藝 術。他30歲時才決定放棄學院生涯，獻身於繪畫。 康丁斯基研 究色彩的過程中轉向新方向，畫面著 重抽象的情感，與音樂更 加密切關連。 3. 「繪畫的法則乃依據著色彩的透明度，這點可以與音樂的音 色作比較。」「 音樂為探詢與自然等同的自主的有機體，它的 最深沈與內在的本質又與自然無關 。」康丁斯基說。 4康丁斯基認為色彩，形狀和體裁與聲音和音樂有相等的意義， 又嘗試創造能凈化心靈的一體化色彩。 . 5. 康丁斯基研究色彩的過程中轉向新方向，畫面著 重抽象 的情感，與音樂更加密切關連。 6. 康丁斯基非常重視色彩的情感，他覺得色彩的組織是畫面構 成內在的表現，好像是樂聲表現人們內心的情緒一般，有高低起 伏、抑揚頓挫的節奏。

1.康丁斯基說：「二十世紀是內心的世紀，十九世紀是外在的世紀。」 2.康丁斯基的抽象藝術，有很大一部份是在探究色彩的力量、與脫離具象 功能時的活動力，他企圖透過色彩創造造型與動態幻覺，產生一種視覺的 效果。 他甚至還透過色彩嘗試表現聲音：「我們擁護不再是模仿物體與 事物的彩色圖像 的色彩運用，我們支持一種空間中的視像，在其中色彩 的物質性在我們主觀的創 造下，表現各種可能的情況。」 3.「繪畫的法則乃依據著色彩的透明度，這點可以與音樂的音色作比 較。」「 音樂為探詢與自然等同的自主的有機體，它的最深沈與內在的 本質又與自然無關 。」 4.康丁斯基則要找到色彩的原理──色彩所象徵的特質 5.色彩對靈魂直接發生影響力。 6.他相信畫面內容可以由非具象的造型 與色彩表達出，而觀者可以自行 產生對畫面的聯想，以獲得藝術家的意念。 7.由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖，他更融合了他早期直覺式的 畫風和後期的幾何圖形風格，為他的作品增添一種新的意向。

1.康丁斯基第一幅以水彩為顏料所畫的抽象畫，他想藉此表現我門的內心 世界。 2.康丁斯基去世的那一年，他完成的最後一幅作品。從構圖和形象表現的 選擇上，露出了一種淡淡的哀愁，它包涵了康丁斯基一系列以「飛翔」和 「上昇」為共同主題的作品的特點。 3. 康丁斯基想顯示出他是一位最「現實主義」的畫家，因為在他所有的 繪畫中，不僅表現了已經存在的和被我們所熟悉的東西，而且還表現了他 的心靈所發現的東西，以及他的精神所創造的東西。透過繪畫，他彷彿向 人們揭示著:「宇宙的新秩序已經到來。」 4. 康丁斯基的作品充滿了幻想力

1.作品的改變:到了 20 年代，康定斯基的作品有很大的改變，由早期的 浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。 2.想法:康丁斯基認為「抽象藝術植基在色彩和形體的協調關係上」和 「必須抽離物象」。 3.康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動 心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。 4.俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是他的畫 或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。他旅居德國的那幾年，也 深深的影響到德國的表現主義畫風。 5.在他死前的最後十年，他融合了他早期直覺式的畫風和後期的幾何圖形 風格，為他的作品增添一種新的意向。

1.康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果 2幾何造型所形成的震盪場面，不斷在動感與沈著，進取與平靜之間製造 反覆的效果。 3它是許多對立的融合，它集合向心與離心於一形，並使之平衡。

1. 抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝 術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。 2. 康定斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，他可以十分清晰地聽見色 彩。這一效果對他的藝術產生主要影響。他甚至把他的繪畫命名為「即 興」和「結構」，彷彿它們不是繪畫而是音樂作品。 3. 康丁斯基每一幅作品的色彩和形態，會自然的讓人聯想到音符和節拍 的互動關係。就算不去研究畫裡的意思，只把它當作是節奏曼妙的樂曲， 以及詞句優美的詩歌，慢慢感受其中的美。 4. 他融合了他早期直覺式的畫風和後期的幾何圖形風格，為他的作品增 添一種新的意向。 5. 康丁斯基認為色彩，形狀和體裁與聲音和音樂有相等的意義，又嘗試 創造能凈化心靈的一體化色彩。

１．康丁斯基是運用顏色與造形表現心理與精神效果。 ２．康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風 和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理 念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓我們能夠「聆 聽」繪畫，「描繪」音樂。 ３．心得：我覺得康丁斯基他的作品會讓我覺得很快樂^^

抽象藝術中的音樂 謂的真實，是創作出全世界第一幅抽象畫《有一道黑拱的繪 畫》，奠定了二十世紀的抽象畫基礎，從此成為西洋藝術中的一 門主流。 康丁斯基的抽象藝術，有很大一部份是在探究色彩的力量、與脫 離具象 功能時的活動力，他企圖透過色彩創造造型與動態幻 覺，產生一種視覺的效果。 他甚至還透過色彩嘗試表現聲音： 「我們擁護不再是模仿物體與事物的彩色圖像 的色彩運用，我 們支持一種空間中的視像，在其中色彩的物質性在我們主觀的 創 造下，表現各種可能的情況。 他是運用顏色與造形來表現心理與精神效果。 所以康丁斯基本質上是浪漫的、精神的、形而上的，而不是心理 學或科學的 ，他說：「色彩對靈魂直接發生影響力。」他相信 畫面內容可以由非具象的造型 與色彩表達出，而觀者可以自行 產生對畫面的聯想，以獲得藝術家的意念。

１．康丁斯基是運用顏色與造形表現心理與精神效果。 ２．康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風 和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理 念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓我們能夠「聆 聽」繪畫，「描繪」音樂。 ３．心得：我覺得康丁斯基他的作品會讓我覺得很快樂^^

在 1900 年到 1910 年這段期間，康丁斯基先後去了威尼斯、 突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪 畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。 康丁斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使 人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是 可能而且必要的。 　到了 20 年代，康丁斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫 式幻想轉為幾何圖形的構圖。 康丁斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後 來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。 他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」 繪畫，「描繪」音樂。

康丁斯基的創作理念 1.康丁斯基是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠 「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。 2.康丁斯基與造型理念，是要找到感性的表達力與知性的掌握的 共同藝術語言 。 3.康丁斯基畢生致力於探討色彩與幾何、造型、聲音、音樂之間 的關係。 4.康丁斯基作用和色彩的關係，並比照了繪畫和音樂。 5.康丁斯基讓各種角在畫面裡相互影響、彼此衝擊，是為了尋求 一種靈活開放的構成表現。 6.康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。 7.康丁斯基之抽象畫以直角、銳角、鈍角、直線、曲線、圈圈等 元素所構成

1. 俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一. 2. 他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪 畫，「描繪」音樂. 3. 康丁斯基於運用顏色與造形表現心理與精神效果. 4. 表現了他的心靈所發現的東西，以及他的精神所創造的東西. 5. 康丁斯基它使用的畫,有些因音樂的節奏而漂亮

1. 俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是他 的畫或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。他旅居德國的那幾 年，也深深的影響到德國的表現主義畫風。 2. 康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的 幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將 色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。 3. 康丁斯基在寫作「藝術的精神性」的前後期間，曾談到在作畫的過程 中許多的小細節會自筆尖自發的跳出來。 4. 康丁斯基運用顏色與造型表現心理與精神效果。

1.康丁斯基認為色彩，形狀和體裁與聲音和音樂有相等的意義，又嘗試創 造能淨化心靈的一體化色彩。 2.康丁斯基曾說：「藝術的核心，並不單在於形式上的表現，而是在於畫 家內心的激情。」 3.康丁斯基更融合了他早期的畫風和後期的畫風，為他的作品增添一種新 的意向。

1. 吸收印象主義和未來主義的繪畫風格 2. 康定斯基強調純色的心理效果 3. 心靈與心靈之間交流是可能而且必要的 4. 康丁斯基想顯示出他是一位最「現實主義」的畫家 5. 透過繪畫，他彷彿向人們揭示著:「宇宙的新秩序已經 到來。」 6. 在構成第八號康丁斯基為這圓圈解釋說：「它是許多 對立的融合，它集合向心與離心於一形，並使之平衡。」 7. 不僅表現了已經存在的和被我們所熟悉的東西，而且 還表現了他的心靈所發現的東西

康丁斯基的創作理念 1.康丁斯基是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠 「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。 2.康丁斯基與造型理念，是要找到感性的表達力與知性的掌握的 共同藝術語言 。 3.康丁斯基畢生致力於探討色彩與幾何、造型、聲音、音樂之間 的關係。 4.康丁斯基作用和色彩的關係，並比照了繪畫和音樂。 5.康丁斯基讓各種角在畫面裡相互影響、彼此衝擊，是為了尋求 一種靈活開放的構成表現。 6.康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。 7.康丁斯基之抽象畫以直角、銳角、鈍角、直線、曲線、圈圈等 元素所構成

1. 俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是他 的畫或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。他旅居德國的那幾 年，也深深的影響到德國的表現主義畫風。 2. 康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的 幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將 色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。 3. 康丁斯基在寫作「藝術的精神性」的前後期間，曾談到在作畫的過程 中許多的小細節會自筆尖自發的跳出來。 4. 康丁斯基運用顏色與造型表現心理與精神效果。