RAY的媒開眼笑教學筆記<br><br><br><br><br>本網誌純作教學之用，引用若造成困擾請告知<br>t2001@nmail.hsjh.tc.edu.tw

定義 一般認為是後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術( POP Art )。它初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於 美國。普普為Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。普 普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦一批青年藝術 家在社團討論會上提出的。 普普藝術的觀念 他們認為公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料，面對 消費商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗 文化的歌手。 在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商 品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新 達達主義的稱號。但沒有早期達達主義那種諷刺性、破壞性和漫 無秩序的風格，反而以超然的態度歌頌那些被人棄之不顧或已經 被人處理過的東西（甚至是複製中的複製）。 吸取抽象表現主義的精粹，拓展藝術表現手法。但反對抽象形 象，而又重回到具象風格，且畫工極為細膩與明確。 美國普普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術 和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。

普普藝術的定義 在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、 電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。 但沒有早期達達主義那種諷刺性、破壞性和漫無秩序的風格，反而以超然 的態度歌頌那些被人棄之不顧或已經被人處理過的東西（甚至是複製中的 複製）。 吸取抽象表現主義的精粹，拓展藝術表現手法。但反對抽象形 象，而又重回到具象風格，且畫工極為細膩與明確。 美國普普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術 和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。

一般人認為後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP Art)。普普為 Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。1960年代是抽象表現主義的 反動，描寫日常生活的每一個事物，迫使大家人對週遭事物更加注意。主 要描寫廣告招牌，標誌、照片、漫畫等等，與美國的都市文明有關。普普 藝術家把日常生活與大量製造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形 式主義擺在同等重要的地位。 普普在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量使用廢棄物、商品招 貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，所以有新達達主義的 稱號。但是沒有以前達達主義的那種諷刺性、破壞性和漫無秩序的風格， 反而以自然的態度去表現那些被人丟棄或已經被人處理過的東西（像是是 複製中的複製）。他們吸取抽象表現主義的精粹，擴展藝術表現手法。但 是他們又反對抽象表現主義，重回到具象風格，而且畫工非常細膩和明 確。美國普普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術跟美洲的原始藝術和印 第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。這種從『歷史經驗』 中挖取出來的表現語言，再加上因為『時』、『地』、『人』的特點來形 成一種『新』的個人特色及時代特色，幾乎可以說是長久以來藝術創作與 發展的公式。

一般人認為後現代主義的第一個藝術思潮是普普藝術(POP Art)。普普為 Popular 的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。1960年代是抽象表現主義的 反動，描寫日常生活的每一個事物，迫使大家人對週遭事物更加注意。主 要描寫廣告招牌，標誌、照片、漫畫等等，與美國的都市文明有關。普普 藝術家把日常生活與大量製造的物品與過去藝術家視為精神標竿的理想形 式主義擺在同等重要的地位。 1957年7月1日，漢彌頓寫出了普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為 了大眾片刻的(短標題)、可以擴大的(易忘的)、大量製作的(便宜的)、年 輕的、機敏的、性的、迷惑人的、商業化的。 普普藝術的定義除了漢彌頓提出外，之後也有學者提出這樣的說法，普普 不只是大眾化的，普普是人對生活的反省，不被人們在乎的東西被普普的 藝術家用不同手法挖出來，等待你對它發出一種自己對生活的感嘆；普普 是穿越時空的，直到現在普普對時裝設計影響還是非常大，像是預言家一 樣的預言了未來的時尚潮流。

波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運 動。波普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化 主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾 偉（Laurence Alloway）所提出的。 波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術 是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了 相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用 很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960 年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝 術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。 波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。 不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得靈感。

普普藝術 Pop Art 起源：起於英國阿羅威，盛於美國 名家：安迪．沃霍爾、漢彌頓、維塞爾曼、沃荷、羅森桂斯特、李奇登斯 坦、羅森柏、強斯 別名：「通俗藝術」、「新寫實主義」 它用最大膽的行動，用一些毫無藝術成份的東西為藝術，由生活出發，把 生活帶進藝術。 Pop Art是一種國際新藝術。而「Pop Art」一詞是倫敦英國年輕的美術批 評家勞倫斯‧阿洛威所提出。他所提到的Pop Art，是指在雜誌上的廣告、 電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫，後來人們賦予它的意義不同。 Pop Art首先出現在英國後來傳到美國。之後迅速發展起來，正式成為一種美 術運動。 英國的普普藝術 普普藝術的宗旨在於使藝術更接近普通人。英國的普普藝術，設計集中在 時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計。其中以時裝設計顯得最為突 出。時裝設計也是英國普普設計第一個出現的運動。 美國的普普藝術 普普藝術迅速的發展起來，正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。例 如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出來，在畫面上 擺上了日常所見的物品，於是阿洛威稱這些作品是美國的普普藝術。

Pop Art的定義 1957年7月1日，漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾 片刻的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的 機敏 的、性的、迷惑人的、商業化的 代表人物 Richard Hamilton(漢彌頓) Tom Wesslmann(維塞爾曼) Andy Warhol(沃荷) J. Roseenquist(羅森桂斯特) Roy Lechtenstein(李奇登斯坦) 普普的意義與由來 1.普普(POP)就是Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。 2. 普普一詞最早出現在英國藝評家羅倫斯.阿羅威（Lawerence - Allowey）發表在1958年2月刊的《建築設計》文章「藝術與大眾媒體」中， 但「普普」與「流行」結合的概念，從四0年代後期開始在英國發軔，其 間 渡過五0年代的摸索期，在六0年代風靡美國（趙桂英，1992）。 3.1962年阿羅威再把其內涵擴大，包括了利用大眾影像做為美術內容的那 些藝術家的活動。當然初創時尚有其他名稱，如「新達達」、「大眾寫 實」、「新寫實」等，但最後仍由「普普藝術」獲勝。 4.漢彌爾敦(Richard Hamilton)曾對普普藝術提出：「藝術應該是一種大 眾所歡迎的作品，富有年輕的氣息，充滿性感和花招，具有普遍性，價格 低廉又迷人，是屬於一種可以量產的的大眾文化企業。」 http://140.125.151.167/pdf/pose.html 超讚ㄉ網站，說ㄉ粉詳細

波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運 動。波普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化 主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾 偉（Laurence Alloway）所提出的。 波普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流，首先出 現在英國，後在美國廣泛流行，它是一種以 被人輕視，被藝術鄙視的俗 物為對象的藝術。這個流派標榜的正是抽象表現主義避之不及的“俗”，它 的旗號是：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同於生活。這個 口號一提 出，令人耳目一新，美國藝術家立刻敏感到這是一片新天地，於是人人爭 涌過去，只是短短的時間內，美國藝術便百花紛呈，新風格迭出。 波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞臺，這也是美國就 重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖 以一種新的藝術形式來 抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映 客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為了作品材料，把 這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構 思拼湊起來，使之脫離原來 的屬性在形式上開了“結合”藝術的先河。 漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷 刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們 突然意識到某些東西的 存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽 略。安迪·沃霍與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創 作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。 還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的“重復”，甚至於推向極端， 可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的 創作主 題和素材。這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣 每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。

普普藝術 Pop Art （Hard-Edge painting） 或名「通俗藝術」、「新寫實主義」。它用最大膽的行動肯定一 些毫無 藝術成份的東西為藝術，亦直接由生活出發，把生活事物 帶進藝術。 以 美國為中心，繪畫專注於重新的創造，用以表現時代，從不顧 及傳統藝 術的永恆價值。 是極度工業化的產物，以商品形象作為繪畫表現材料的 風潮，選用工業產物與政治、明星等人物影像為主題，象徵美國千篇一 律、重複又重複的現實生活。 Pop Art 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年 以來，以德國包 浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的 思想根源，其實是從美國的大眾 文化中得來的。 當時的英國從美國的大 眾文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。 而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，係指在雜 誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫， 與後來人們賦予它 的意義極不同。 Pop Art在1961年首先出現在英國；1962年時傳到美國。 它在傳到美國後迅速發展起來， 並正式成為一種美術運動。

o普普藝術名稱由來o 1954年英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey) 所創用了普普這個名 詞，是對大眾媒體傳播所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)。 1955年左右，大家開始不喜歡抽象表現主義這個時候一種充滿大眾化、 跟日常生活貼切的藝術潮流開始興起，那就是我們所要說的普普藝術 （Pop Art）。 o普普藝術的觀念o 他們認為公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料，面對消費商 業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。 o代表藝術家o 漢彌爾敦（Richard Hamilton,1922～），英國人，杜象學生，製作第 一幅普普作品 沃霍（Andy Warhol,1930～87），美國最具代表性普普畫家，重複日常 生活常見的影像，著名作品《瑪麗蓮夢露》（1967，美國科羅拉多州個人 藏）、《綠色可口可樂瓶》（1962，美國惠特尼博物館）。 瓊斯（Jasper Johns，1930～），將形象作平面畫處理，代表作《美國 國旗》(1954-55，紐約現代美術館）。 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923～97)，複製當代流行文化，將 連環漫畫照抄放大，例如《在車內》（1963，172×203.5cm)、《立體派大師 的靜物與紙牌》（1974，私人藏）。 資料來源: http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%A2%E6%99%AE%E8%97%9D%E8%A1%93

普普藝術是1962~1965年間盛行於國際的新藝術 普普一詞最早出現於1952~1955年間 普普藝術”是指大眾文化及傳播媒體而言，其後被轉用於1962年左右以紐 約為中心的繪畫風格。其特徵是以廣告攝影、海報、商標、漫畫、交通標 誌、招牌等現代生活中的種種複製影像作為素材，來從事繪畫創作。 ... 普普藝術( Pop Art ) 1960年代是抽象表現主義的反動，描寫日常生活的每一個事物，迫使大家 人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌，標誌、照片、漫畫等等，與 美國的都市文明有關。

Pop Art 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年 以來，以德國包浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思 想根源，其實是從美國的大眾 文化中得來的。當時的英國從美國的大眾 文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。而 「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，係指在雜 誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫， 與後來人們賦予它 的意義極不同。 Pop Art在1961年首先出現在英國；1962年時傳到美國。 它在傳到美國後迅速發展起來， 並正式成為一種美術運動。 普普藝術所想要表現的是大眾文化藝術。所謂「大眾文化」是指工業革命 以及之後產生的科技革命產物，這是一種把流行、民主和機器結合的文 化。機器文明為了繼續生存，就要製造較低成本的產品才能滿足民眾的需 要；而這種大量生產的東西，如果想推銷就必須靠大眾傳播（像是電視、 報紙、印刷物等）的力量，才能普遍化。當打字機、吸塵器、電話、電視 等被人當作是大眾傳播媒體的時候，它們就變成是一種抽象的視覺概念而 已。普普藝術所追求的是一些消費文明、都市文化的這種現象，積極的把 大眾化、低成本、大量生產的物品，以及年輕、機智、性感、大企業化的 大眾傳播影像做為題材來表現。

你知道馬蒂斯的畫影響了普普藝術大師安迪．沃荷（Andy Warhol）、著 名的紐約塗鴉藝術家凱斯．哈林（Keith Haring）嗎？他還曾為喬伊斯的 《尤利西斯》、波特萊爾的《惡之華》創作過插畫？而二十世紀現代藝術最偉 大的大師，能與畢卡索並駕齊驅的名字，只有馬蒂斯！ 馬蒂斯（1869～1954）是野獸派的代表人物；鮮豔色彩和對比色調，構成 了野獸派的主要風格。馬蒂斯早期畫作其實承繼印象派畫風，後來逐漸發 展出搶眼風格，以純色取代光影、以表現取代寫實。在古典與現代藝術交 替的二十世紀初，馬蒂斯以畫作向世人宣示：玩弄色彩充滿無限樂趣，除 了寫實沈重，繪畫也可以是裝飾的、感官的、愉悅的！野獸派的馬蒂斯和 立體派的畢卡索，帶給現代藝術深遠的影響，認識馬蒂斯，就從本書開 始！書中特色包括： 一、以畫家生平大事為起點，解析不同時期的創作風格 看馬蒂斯從律師事務所職員變成學院內的藝術學徒；蔚藍海岸的生活讓他 感受色彩；俄國、非洲、大溪地的旅行為畫作增添異國情調與裝飾風格； 年老因為健康不佳放棄油畫和雕刻，卻創作出更受歡迎的剪貼畫。 二、豐富的歷史、社會背景知識補充，帶你重訪畫家的創作時空 野獸派畫家為何想要革新印象派的光影處理方式？法國沙龍文化和野獸派 的誕生有何關聯？印象派、立體派和表現主義畫派，畫家彼此間有何互 動？印刷技術的進步竟促成馬蒂斯跨足書本插畫家的領域？ 三、細部欣賞代表畫作，帶你從名畫認識藝術家的創作精神 賞析馬蒂斯從早期運用分光理論與點描法技巧的創作，中年以彰顯每個顏 色為目標的野獸派油畫，晚年構圖更趨簡單、顏色運用越自如的插畫與剪 貼畫，到臨終前充滿馬蒂斯明亮風格的旺斯教堂設計，教你認識大師一生 的精彩創作。

以消費的大眾文化為主題.忠實的再現抹某些上現實的片段,普普藝術是對 現代文化抱著肯定的態度,作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣 告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。反對抽 象形象，而又重回到具象風格，且畫工極為細膩與明確。 美國普普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術 和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展 代表藝術家 漢彌爾敦,普普作品《是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力》 沃霍,重複日常生活常見的影像，著名作品《瑪麗蓮夢露》、《綠色可口可樂 瓶》。 瓊斯，將形象作平面畫處理，《美國國旗》。李奇登斯坦，複製當代流行 文化，將連環漫畫照抄放大，《在車內》、《立體派大師的靜物與紙牌》。西 格爾，用真人翻模的雕塑，《戲院》。

普普藝術是從二十世紀50年代末期開始興起，60年代在歐洲和美國廣為流 行。"普普"是英文字"Populor"的縮寫，意指為"流行的、大眾的"。 英國藝評家勞倫斯‧阿羅威(Laurence Allowey)提出"普普藝術"此一名 稱，它可視為現代工業社會的產物，藝術家借助通俗的大眾傳播媒介 (如；電視、廣告、海報、流行音樂...)，採用繪畫、裝置、拼貼、印刷 及現成物堆集等等方式進行創作，作品中表現純然客觀、無情感、無深刻 哲理，並也帶有戲謔嘲諷的意味。 查理‧漢彌爾頓(R.Hamilton)在1956年以拼貼手法完成─《是甚麼使今日的 家庭便得如此不同？如此有魅力？》。其他的普普藝術家有美國的沃荷 (Andy Warhol)、維塞爾曼(Tom Wesslmann)、奧登伯格(Claes Oldenberg)、李奇登斯坦(Roy Lechtenstein) 背景 Pop Art 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年 以來，以德國包 浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的 思想根源，其實是從美國的大眾 文化中得來的。 英國的普普藝術 1952年，普普藝術在倫敦問世。一個藝術小團體在當代藝術學院成立；團 體裡有漢密爾頓(Richard Hamilton)、帕奧羅基 (Edorado Paolozzi)， 還有「普普」一詞的發明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使藝 術更 接近普通人。 1961年，倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體，信奉阿洛 威的思想。 Pop Art的定義 1957年7月1日，漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾 片刻的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的 機敏 的、性的、迷惑人的、商業化的。 代表人物 Richard Hamilton(漢彌頓) Tom Wesslmann(維塞爾曼) Andy Warhol(沃荷) 這兩個網址可以去參觀看看喔 http://home.kimo.com.tw/art_tsf3/ism/pop.htm http://homelf.kimo.com.tw/hct06157/14-1.jpg

Q1:何謂普普藝術及其由來? 1955年左右，大家開始不喜歡抽象表現主義的朦朧曖昧和不明確表達什麼 意念的作品，它跟人們所看見的整體經驗、所生存的現實生活差距太遠。 這一種充滿大眾化、跟日常生活貼切的藝術潮流開始興起，那就是我們所 要說的普普藝術（Pop Art）。 在剛剛開始有這個藝術潮流的時候，很多其他名稱 常常會出現，都希望 能夠成為這個藝術潮流的代表詞，當時爭鋒相競爭的有「新達達」、「大 眾寫實」、「新寫實」等，但是最後還是由「普普藝術」這個名詞作為 代表。 Pop 就是Popular， 意思是大眾化的、通俗的、受人歡迎的，從這些說明 上很容易讓人知道普普藝術的特色或個性表現。 普普藝術的第一個作品是漢彌頓 (Richard Hamilton) 所製作。這是一個 利用拼貼 (Collage) 的手法來表現的作品，名稱為「是什麼使今日的家 庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?)，畫面中天花板是用月球 表面的照片黏貼做成的，牆壁上有一個肖像畫和一個象徵現流行的海報並 貼在 一起，樓梯上有一個女工用吸塵器在掃地，沙發上躺著一個沒有穿 衣服的女人，房間裡有電視、錄音機等象徵現代化的美國式家具。房間的 中間站了一個全身肌肉的 男人，右手拿了一個大的很誇張長的很像棒棒 糖的東西，這個像棒棒糖東西的上面有「PoP」三個字，所以有一些人就 以為普普藝術這個名詞是從這個作品而來 的。 而普普藝術這一個名詞雖然是來自英國，可是很多人都以為普普藝術是從 美國發源的，那是因為普普藝術的作品大量採用美國的大眾文化。正 是 因為利用了與人們生活貼切的美國大眾文化，才能如此受人歡迎，一直到 現在還有很多不論是時尚服裝或是其他在普普之後的藝術流派都受到普普 的影響。 參考網址:http://st2.fju.edu.tw/~a9313014/popart.htm http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1305100705810

普普藝術作品中大量運用、廣告電影、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組 合，這些東西過去都是不被納入精緻文化的範圍，普普的藝術家將這些平 凡的東西、平常的事情變成藝術表現的主題，藉由創作，對這些平凡事物 的價值重新估計，重新定義。 故有新達達主義的稱號喔! 而普普藝術發原於起於英國阿羅威，盛於美國~

1954年英國藝術家阿羅威 (Lawrence Allowey) 所創用了普普這個名詞， 是對大眾媒體傳播所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)。 普普風,主張輕鬆.詼諧的生活氛圍,意在迎合大眾口味.強調通俗的流行文 化,借用popular字義,簡寫成 POP,又稱普普。 1950 ~ 1960 年代從英國發源的普普藝術 , 其實是二次大戰後 , 普羅大 眾反金字塔頂端文化的代表作。視 覺上,以黑.白.桃紅.亮橘與蘋果綠等 色彩鮮明.彼此衝突的色塊為主色,表現手法則有圓形 .方形及線條等簡 單.清爽的幾何圖案,透過重覆拼貼.剪接的方式組合,形成當時風靡全球. 儼然成為通俗.年輕.創意.機智與詼諧的[ 普普精神 ] 1955年左右，大家開始不喜歡抽象表現主義的朦朧曖昧和不明確表達什麼 意念的作品，它跟人們所看見的整體經驗、所生存的現實生活差距太遠。 這個時候一種充滿大眾化、跟日常生活貼切的藝術潮流開始興起，那就是 我們所要說的普普藝術（Pop Art）。 興起於西元１９６５年（民國５４年）的「普普」藝術，起源於英國，一 般稱為通俗藝術或大眾化藝術。普普藝術家們特別鍾情西元１９３０年代 的生活，除了在觀 念上保留機能主義及表現主義的傳統外，普普藝術家 們更選擇了注重主題，而輕忽技巧的方向，所以創作的題材大都來自於生 活周遭，且融入都市生活的文明。因此 其作品是非常適合於大量製作， 所以普普藝術是印刷技巧最常使用的方法。在作品內容上則像一般廣告 畫、人物漫畫、標誌、符號、絹印等。從普普藝術的著重面來 看。

1.普普(POP)就是Popular的縮寫，意即流行藝術、熱門藝術 2.普普藝術是探討通俗文化與藝術之間關連的藝術，普普藝術試圖推翻抽 象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題 3.普普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。普普藝術是當今較 底層藝術市場的前身 自己的評論 普普藝術應該是以當流行為主， 普普藝術也是跳脫傳統的新 新藝術 代表人物　1.理查.漢彌爾敦　2.羅伯‧羅森柏 摘自　http://140.125.151.167/pdf/pose.html http://blog.yam.com/elise340/article/6111473