<!-- Origin Article URL: http://www.wretch.cc/blog/t2001ray/10035652 --> <a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=Portal:%E8%89%BA%E6%9C%AF&variant=zh-tw" target="_blank"><font face="標楷體" size="4">藝術主題首頁</font></a><br/> <br/> <a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%94%BB%E5%AE%B6%E5%88%97%E8%A1%A8&variant=zh-tw" target="_blank"><font face="標楷體" size="4">畫家列表</font></a><br/> <br/> <a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%B2%B9%E7%94%BB&variant=zh-tw" target="_blank"><font face="標楷體" size="4">油畫</font></a><br/> <br/> <font face="標楷體" size="4"><a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E8%89%B2%E5%BD%A9%E5%88%97%E8%A1%A8&variant=zh-tw" target="_blank">色彩列表</a><br/> <br/> <a href="http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/content.htm" target="_blank">視覺素養</a></font>
同一種顏色在不同的亮度中會產生不同的顏色感。這個現象的原 因是我們的眼睛中除了有錐狀細胞外還有可以感光的桿狀細胞。 桿狀細胞雖然一般被認為只能分辨黑白,但它們對不同的顏色的 靈敏度是略微不同的,因此當光暗下來的時候,桿狀細胞的感光 特性就越來越重要了,它可以改變我們對顏色的感覺。
一﹒新藝術運動的簡述 格拉斯哥學派隸屬於新藝術運動在蘇格蘭的式樣風格。新藝術運動在1890 年代,橫掃歐美,於1900年在巴黎的萬國博覽會達到顛峰。基本上新藝術 受到非常多元化的風格影響,例如法國的洛可可﹙Rococo﹚、塞爾提克 ﹙Celtic﹚、哥德式﹙Gothic﹚和文藝復興式﹙Renaissance﹚,甚至外 來的藝術形態如古埃及、羅馬與日本的藝術均影響新藝術多元的視覺風 格,在同時期亦有象徵主義﹙symbolism﹚的風格同時蔓延,其充滿著韻 律感的線條與圖案,帶給新藝術工作者對線條的掌握:決定性的線條、線 條的表現、線條的控制與統一,成為新藝術風格在設計元素上的特色
特色與風格:康丁斯基認為他的繪畫是浪漫的,而他的創作觀 點,是基於直觀性搭配音樂的理論,運用數學的見解和克利的詩 情,康丁斯基也非常重視色彩的情感,他覺得色彩的組織是畫面 構成內在的表現,好像是樂聲表現人們內心的情緒一般,有高低 起伏、抑揚頓挫的節奏,康丁斯基是運用顏色與造形表現心理與 精神效果。 1.康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體 「藍騎士」,雖為時不長但很有影響力的藝術團體 2.康定斯基具有知覺混合的能力,他可以十分清晰地『聽見』 色彩,彷彿它們不是繪畫而是音樂作品。康定斯基寫道「色彩是 琴鍵,眼睛是錘子,而心靈則是鋼琴的琴弦」。 3.到了 20 年代,康定斯基的作品由早期的浪漫式幻想轉為幾 何圖形的構圖。 4.抽象藝術主要分成兩大主流 一.以康丁斯基為代表感性表 現的抽象派 二.以蒙德里安幾何構成的理性抽象派
1.我欣賞畫的網址:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/matisse/matisse-1905x.jpg 名叫:綠色條紋的馬諦斯夫人 2.這種 充滿浪漫氣息,以及有意驚世駭俗的叛逆手法,都出現在野獸派早期的許 多作品當中。馬諦斯在畫中運用對比色的平塗色塊,取代了利用明暗度產 生層次的傳統手法。這些色塊構成了這幅畫作的背景,肖像的人物表情冷 峻凝聚著深刻的心理洞察力,與馬諦斯同時期創作的大多數感性豐富的裸 體畫迥然不同。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/larsson/larsson-1890.htm 這幅畫中脫去衣服的小女孩在拉森家裡被稱為小愛神﹝Cherubs﹞ ,這間 臥室經常被小女孩們當成遊戲的場所。母親凱琳﹝Karin﹞的床位於畫面 右前方,她在床頭掛了一件帷幔,用來和孩子們的空間分開。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/vangogh/vangogh-03x.jpg 使畫面明亮絢麗。這裡,梵 谷描繪了咖啡館的外景。館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的 廣場上。在深藍色的夜空中,群星閃爍,宛如朵朵燦爛的燈花。 整個氣氛溫馨恬適,與他筆下的咖啡館內景形成了鮮明對比
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/liaotecheng/liaotecheng-04x.jpg 這是廖德政畫家的作品< 對話 > 畫家利用左右兩叢樹林的對應關係,凸顯其輪廓線的變化,形成男女對話 的側面。右邊樹叢豐厚的葉有如波浪般起伏變化,代表女性的溫柔;左邊 樹叢的輪廓略成縱長方形,代表男性的剛強。畫家耐心製造對話的焦點卻 是在中央河面上的小舟以及對面的觀音山。
「新造形主義」是去描寫秩序,這種繪畫看起來呆板,其實那些 大小不一的方格、不同顏色及長短不同的線條所產生的和諧及韻 律,是極具音樂性的。 圖片網址: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/mondrian/mondrian-1920x.jpg 這是一幅屬於「新造形主義」的創作,用水平和垂直的黑線條去 分割,沒有用對角斜線,然後在那些分割畫面中塗上色彩的原 色.
我參考的畫 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/vangogh/vangogh-1889-2x.jpg 2.說明: 梵谷的線條充滿了強烈的力量,一筆線條緊接著一筆線條, 猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。
玫瑰園 克利在《玫瑰花園》這幅畫中,藉由一系列不同彩度與明度的紅 色,結合不同的形狀構圖,將他心目中玫瑰園中的情境表現出 來。 圖片網址如下: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/klee/klee-1920x.jpg 他把整幅畫的畫面分散成許多細塊,不使某一個彩度過分集中在 某一個區域,因而使得整個作品瀰漫著一股祥和浪漫之氣。但是 由於這許多不同彩度的區域,似乎都是從這幅畫的底部向上升 起,觀賞者也會意識到在表面的混亂之下存在著一種生機。
1.http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/munch/munch-1893x.jpg 2.孟克一生中最重要的一組作品是以吟誦生命、愛情和死亡為題 材的組畫,其中又以《吶喊》這幅畫最具代表性。在這幅畫上, 沒有任何具象物體暗示正在發出尖叫聲,只見中央有一個令人毛 骨悚然的孤獨人形,似乎正從我們身邊走過。他捂著耳朵,幾乎 聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲,也看不見遠方的兩隻小船和 教堂的尖塔。這一完全與現實隔離了的孤獨者所呈現的變形、扭 曲的尖叫面孔、圓睜的雙眼和凹陷的臉頰,使人想到了與死亡相 聯繫的骷髏。
1. 我參考的是☆梵谷★的圖片 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/vangogh/vangogh-08x.jpg 2.特色:播種者的背後襯托著大太陽,右邊斜伸的樹幹呈現的是 典型日本水墨畫的風格。 3.重點:☆播種者★這幅畫顯示梵谷也受到十九世紀盛行於歐洲 的日本浮世繪對的影響。
1.線條http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap04/chap04-03.htm 2.由於線條的粗細、長短、及形狀的不同,它們的表現性格也不同正由於 線條能有這麼多的變化,它們可以成為藝術家發揮創意的重要表現利器。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/munch/munch-1893x.jpg 《吶喊》這幅畫最具代表性。在這幅畫上,沒有任何具象物體暗示正在發出 尖叫聲,只見中央有一個令人毛骨悚然的孤獨人形,似乎正從我們身邊走 過。他捂著耳朵,幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲,也看不見遠方 的兩隻小船和教堂的尖塔。這一完全與現實隔離了的孤獨者所呈現的變 形、扭曲的尖叫面孔、圓睜的雙眼和凹陷的臉頰,使人想到了與死亡相聯 繫的骷髏。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/ painter-wt/vangogh/vangogh-1888ax.jpgu 這幅作品色彩耀眼。梵谷有意使用這種色調,表現令人不安的場景。為了 強調房間的縱深感,他選擇了高視點,透視線非常精確。 這就是他們在這裡的所謂午夜咖啡館‧‧‧ 夜遊者如果付不起住宿費,或爛醉如泥, 到處被拒之於門外,都可以在這裡落腳 我參考的示梵谷的咖啡廳
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse-1916x.jpg
我喜歡他用 線條 色塊的方法 幾何造型所形成的震盪場面,不斷在動感與沈著, 進取與平靜之間製造反覆的效果。 左上角的圓圈是這幅畫的主角,它代表宇宙間一個個協調的圓圈。 康丁斯基為這圓圈解釋說: 「它是許多對立的融合,它集合向心與離心於一形,並使之平衡。」 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart /painter-wt/kandinsky/kandinsky-1923x.jpg
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/matisse/matisse-1916x.jpg 這幅作品所運用的平衡配置方式,基本上是很簡單。例如《鋼琴課》裏,右 下角那個小節拍器為左上方的一個大得多但形狀相近的綠色區域所平衡。 左下角那座小雕像的一些曲線,以及由幾種不同色彩合在一塊兒的那個地 方,則為右上角那些鮮明的垂直形狀以及明暗的強烈對比圖形所平衡。
1.玫瑰花園 克利的作品 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/klee/klee-1920x.jpg 2.克利在《玫瑰花園》這幅畫中,藉由一系列不同彩度與明度的紅色,結合 不同的形狀構圖,將他心目中玫瑰園中的情境表現出來。 3.雖然都是用紅色和他的相似色 但他卻利用簡單的線條 表達玫瑰的感覺 仔細看 會發現是許多建築物和幾朵美麗的玫瑰花
1.http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/mondrian/mondrian-1920x.jpg 2.這種繪畫看起來呆板,其實那些大小不一的方格、不同顏色及長短不同 的線條所產生的和諧及韻律,是極具音樂性的。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap05/05-04-03x.jpg 這幅畫,看起來像鐵路、像街道、像電路板、像棋盤,但其實都不是,這 幅畫叫做《百老匯爵士樂》。 百老匯是美國的一個繁華都市,那裡有著棋盤式整整齊齊的街道規 劃,街頭林立著許多劇院舞廳,聚集了很多從事表演藝術的大明星,而爵 士樂是當時的流行音樂,是一種節奏輕快富有情感的音樂,蒙德里安便集 合了這兩種印象,完成了這一件傑作,你看,縱橫交錯的線條不就像是街 道的分布,錯綜其間的大小色塊,就像一個個跳躍得音符,看了這幅畫, 就不禁讓人也感染了那份愉快的心情。
克利在這幅版畫中運用疏密相間的線條形成一些明與暗的區域,使畫面由 暗至明產生微妙變化,這些變化把我們的注意導向這個人形的幾處具有感 性的區域 不過當我們的視線隨著人形周圍的密集線條緩慢移動,又似乎感覺老人的 空間是很不容易被看穿.靜默的效果,使觀賞者能夠注意到畫中老人正在 專心一意工作的神態,甚至似乎能夠聆聽到他的心思。 參考網址:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/klee/klee-1929x.jpg
構成A 蒙德里安 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter -wt/mondrian/mondrian-1920x.jpg 這是一幅屬於「新造形主義」﹝Neo-Plasticism﹞的創作,蒙德里安在白 色的畫布上,用水平和垂直的黑線條去分割,沒有用對角斜線,然後在那 些分割畫面中塗上色彩的原色,像是紅色、黃色和藍色。 ------------------------------------------- 這張圖雖然看似沒有什麼,但是他對比色使得這張 圖非常鮮豔
1.http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/mondrian/mondrian-1920x.jpg 2.這是一幅屬於「新造形主義」的畫 3.白色的畫布上,用水平和垂直的黑線條去分割,沒有用對角斜線,然後 在那些分割畫面中塗上色彩的原色,像是紅色、黃色和藍色。 4.這種繪畫看起來呆板,其實那些大小不一的方格、不同顏色及長短不同 的線條所產生的和諧及韻律,是極具音樂性的。 5.這幅畫看起來不會很複雜所以試試看
1.http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/mondrian/mondrian-1920x.jpg 2.這是一幅屬於「新造形主義」的畫 3.白色的畫布上,用水平和垂直的黑線條去分割,沒有用對角斜線,然後 在那些分割畫面中塗上色彩的原色,像是紅色、黃色和藍色。 4.這種繪畫看起來呆板,其實那些大小不一的方格、不同顏色及長短不同 的線條所產生的和諧及韻律,是極具音樂性的。 5.這幅畫看起來不會很複雜所以試試看
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/vangogh/vangogh-1889-2x.jpg 2.我喜歡梵谷畫的[星空],畫面上的線條差不多一樣的粗細,一排排地列 在山上,像從左邊向右迸進行,帶來動勢的感覺。
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c 7/VanGogh-self-portait-as_an_artist.jpg 它的線條用的十分仔細 梵谷自畫像
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/kandinsky/kandinsky-1923.htm 康丁斯基於是運用顏色與造形表現心理與精神效果。在《構成第八號》這件 作品裡,幾何造型所形成的震盪場面,不斷在動感與沈著,進取與平靜之 間製造反覆的效果。
我欣賞的作品網址:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- wt/kandinsky/kandinsky-1944x.jpg 《溫和的活力》是在康丁斯基去世的那一年,他完成的最後一幅作品。 從構圖和形象表現的選擇上,露出了一種淡淡的哀愁,它包涵了康丁斯基 一系列以「飛翔」和「上昇」為共同主題的作品的特點。這個作品用的線 條和色彩非常豐富,形狀很特別,雖然這一幅作品是他生前的最後一幅,但 他用盡自己的生命去完成這幅作品,他用了許多線條和色塊,顯露出作品的 特別.
我想要參考http: //www.artsdealer.net/AGA/e_paper/20050830/20050830_22.jpg