RAY的媒開眼笑教學筆記<br><br><br><br><br>本網誌純作教學之用，引用若造成困擾請告知<br>t2001@nmail.hsjh.tc.edu.tw

1. 達利被逐出超現實畫派 他將超現實畫風由一種受激情引發的靈感式創作，轉變成活動性的過 程，這種過程，他稱之為「偏執狂的批判方式」，即是經營屬於他自己的 妄誕，並將之加入、或替代外觀的世界。他宣稱其藝術的泉源出於幻覺， 作畫時則陷入瘋狂狀態。這種心態使得藝術史上，因為他而產生了最不可 思議的風貌。他的作品，諸如「肅殺之秋」，或「性慾的幽靈」，均能準 確地傳達出從人類潛意識狀態中所生成的視覺訊息，正如佛洛依德對「本 我」 的描述。佛民學說非但影響到達利，而且是超現實畫派的理論基 礎。同時也是超現實主義畫派的繪畫基本目標。1938年，他被布荷東逐出 超現實畫派． ２．達利的生平 　　達利，六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以印 象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基 羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之前 就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。對這樣的藝術奇才，任何讚 頌都是多餘的。事實上，我們對一向自恃天才幾乎到了傲慢無禮的達利， 也大可不必再給他錦上添花了。 　　 我的感想：畫對他的人一生很重要，他對畫有很有興趣，看到他的畫，會 有一點點靈感，因為我本來就不太會畫圖，看完之後，有那麼一點點想畫 畫的感覺．

１　是一個善於作怪以世駭俗的人 ２　的作品往往有兩種力量的撕扯：一種是代表二十世紀迷失的潛意識陰 暗力量，另一種是代表加拉的愛與美的力量。 ３　繪畫給人的第一眼印象，往往有一種說不出的恐懼，這正是達利的超 現實主義畫風要帶給觀賞者的心理感受。 ４　誘發心理感受是一種藝術，那麼達利的成名，正是由於他的作品非常 契合地表現出各種人類心理的現象。 ５　究得面對現實，超現實是一種非常有意義的現實批判，但是完全活在 批判中卻只能讓人瘋狂；因此當我們注意達利作品中的加拉，便可以發現 支持達利生活的根源，更能理解為何加拉去世後達利不再作畫。 感想　：　 　我覺得達利是個滿特別的人，而我覺得他的畫會讓旁人覺得有點恐怖． 　但我不是很喜歡他的畫，雖然很有藝術的感覺　ˇ 　我想我的思想跟他是完全不一樣的吧．

達利 (Salvador Dali 1904~1989) 超現實主義畫家，1904年出生於費格拉斯。 西班牙內戰的預感: 透過性與暴力的想像，達利把人性的最強的厭惡感投射在對內戰的絕望 上。對戰爭之殘酷與非理性可以有很多種方式表達，然而達利完全單純地 表達『恐懼感』。他透過一隻被拉扯的乳房與 相對的一隻足踝，以性暴 力的型式誘發『恐懼』；再以一個猙獰哭號的人頭，與詭異的幾隻手，進 一步誘發恐懼。畫面上沒有一絲戰爭相關事物，只有心理上的感受 與之 相符。 加拉的實體與虛像: 這畫是讓達利從搞怪中嚇醒的加拉之裸背，毫不作怪的畫面主角後，是加 拉裸背變形成神殿式建築的幻想。這畫與達利其他驚世駭俗畫比起來要平 實多了，但正是與前述畫作相比，表現出達利受到『愛與美』力量拉住的 事實。 結語； 達利的作品，有兩種欣賞方式：一種是純粹讓欣賞者產生各種心理感受， 如『奴隸與隱 藏的伏爾泰像』般的知覺重組感受或如『西班牙內戰的預 感』般的情緒感受。另一種則是去感受繪畫中的思想意涵，於是很容易發 現達利作品中『愛與美』以及『現 實性虛無』的對抗力量。

1.觀念定義:人類文明的成就，一方面是把不可能變成可能，另一方面則 是再提出無限的不可能。達利之所以為達利，正因為他敢挑戰既定的觀 念，勇於顛覆傳統美學及社會價值觀。 2.作品風格:他的作品充滿活力，他擺脫理智的束縛，要把人類最底層的 心思、也是最真實的一面挖掘出來。多半以現成物來表達他的觀念，觀眾 從這部分的作品中，不難察覺神話及人生如夢，佔有非常重要的角色。 3.應知道理:我們不是來恭維達利，我們是要從達利吸取智慧的養分來滋 潤自己。怪人活著的時候所引來的批評，和他所招惹的注意總是成正比。 4.個人主義: 他著迷於維梅爾和貝拉斯克斯的畫作。在他獨特不凡的見解 之下，堅信現今的畫作都不值得一提，且認為我們永遠無法達到如米開朗 基羅或達文西的完美境界。 心得: 覺得他的想像超出一般人所能思考的範圍，好像活在只屬於他自己的幻想 世界，果斷的主意、作品種類風格都出於常人 。

1.達利是一位具有卓越才華和想像力的畫家 。 2.他把夢境的主觀世界變成客觀的形象方面，為超現實主義、20世紀的藝 術做出了巨大的貢獻。 3.除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的 人們 留下了深刻的印象。 4.為西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利一直以探索潛意識的意象而聞名。 5.年輕時，達利曾經在馬德里和巴塞羅那學習美術，其間，他的作品反映 出多種的藝術風格，也顯示出他作為畫家的非凡才氣。 6.達利是土生土長的加泰羅尼亞人，那是西班牙經濟、政治、文化上最悠 久最活躍的地區。達利屬於容易衝動，發怒，脾氣急躁，任性，頑強。 感想: 達利的作品，一種是純粹讓欣賞者產生各種心理感受，另一種則是去感受 繪畫中的思想意涵，於是很容易發現達利作品中『愛與美』以及『現實性 虛無』的對抗力量。 　　如果誘發心理感受是一種藝術，那麼達利的成名，正是由於他的作品 非常契合地表現出各種人類心理的現象。 　　欣賞達利是我們平常生活一個很不一樣的、有意義的激動與靈感，然 而我們看到作品中的加拉，我們就得知道，我們終究得回到我們現實的世 界，尋找我們自己的加拉。

達利的作品特色: 1. 充滿了支離破碎、不協調、大膽並帶有血腥味的作品 2. 超現實主義大師有些畫作會用圖地反轉達到另一種趣味用寫 實 技法融合他奔放的幻想 作品總是非常大氣 3. 表現形式『偏執狂的批評活動』，將異常的、錯亂的、豐富 的想像力毫不隱藏的表現在作品上 4. 作品往往會呈現雙重的形象、解構的人物、及平凡的事物被 置於非合理的關係中 結語 綜觀達利的作品，正是上述的兩種欣賞方式：一種是純粹讓欣賞 者產生各種心理感受。另一種則是去感受繪畫中的思想意涵，於 是很容易發現達利作品中『愛與美』以及『現實性虛無』的對抗 力量。 　　如果誘發心理感受是一種藝術，那麼達利的成名，正是由於 他的作品非常契合地表現出各種人類心理的現象。 　　達利因為擁有加拉的『愛與美』，所以安穩地走在超現實的 路途上；而分析現代繪畫，卻發現除非像達利或夏卡爾這般擁有 價值基礎的人們，否則幾乎都會走向虛無與瘋狂。人終究得面對 現實，超現實是一種非常有意義的現實批判，但是完全活在批判 中卻只能讓人瘋狂；因此當我們注意達利作品中的加拉，便可以 發現支持達利生活的根源，更能理解為何加拉去世後達利不再作 畫。 　　 欣賞達利是我們平常生活一個很不一樣的、有意義的 激動與靈感，然而我們看到作品中的加拉，我們就得知道，我們 終究得回到我們現實的世界，尋找我們自己的加拉。

達利是誰？ 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，其特異獨行的藝 術，為本世紀的藝壇，增添了許多燦爛的光輝。他喜歡世俗的熱鬧與豪華 的排場，並善於自我宣傳，但在本位的繪畫創作上，卻執意採行當代最辛 勤而嚴謹的途徑。 我們雖然不是恭維達利，從達利吸取智慧的養分來滋潤自己。達利完成自 己的風格後，長達六十年的創作生命，展示給世人無止境的想像空間。他 的作品似覺光怪陸離，荒謬嗎怪誕嗎？達利不一定能給我們什麼答案，但 我們似乎可 以這樣論斷，歷來恐怕很少藝術家能像他那麼直截了當地碰 觸那麼多複雜、深沈的生命課題。 達利的作品，正是上述的兩種欣賞方式： 一種是純粹讓欣賞者產生各種心理感受；另一種則是去感受繪畫中的思想 意涵 達利因為擁有加拉的『愛與美』，所以安穩地走在超現實的路途上；而分 析現代繪畫，卻發現除非像達利或夏卡爾這般擁有價值基礎的人們，人終 究得面對現實，超現實是一種非常有意義的現實批判 　　欣賞達利是我們平常生活一個很不一樣，然而我們看到作品中的加 拉，我們就得知道，我們終究得回到我們現實的世界，尋找我們自己的加 拉。 「魔幻．達利」作品精彩之至，希望觀者在觀賞時能多用一眼「超現實之 眼」來欣賞。 達利說過：「我和超現實主義的最大差異，在於我是個超現實主義者。」

1. 的畫作中，充滿了支離破碎、達利不協調、大膽並帶有血腥味的作 品，由於他聯想力的超人活動與不健康的興奮，他拒絕了自動記述法，以 他自稱的表現形式『偏執狂的批評活動』，將異常的、錯亂的、豐富的想 像力毫不隱藏的表現在作品上，他這般違反常規的魅力並不足以否定他的 作品，因為，其細部的描寫是寫實的，非照片般的逼真不可，而畫面的構 成，卻又是非合乎常理。 2. 他的作品可以感受到一種驚人的熟練技巧，一種有教養的嘲諷，一種 悲愴的快感！毫無疑問地，在這種矛盾、違反常規中，存在著一種特殊的 魅力、一種才氣，人們看不到的奧妙物體，他都能打碎拆解再重新創造， 賦予完全顛覆的形象，此外，作品往往會呈現雙重的形象、解構的人物、 及平凡的事物被置於非合理的關係中。

達利的畫作中，充滿了支離破碎、不協調、大膽並帶有血腥味的作品，由 於他聯想力的超人活動與不健康的興奮，他拒絕了自動記述法，以他自稱 的表現形式『偏執狂的批評活動』，將異常的、錯亂的、豐富的想像力毫 不隱藏的表現在作品上，他這般違反常規的魅力並不足以否定他的作品， 因為，其細部的描寫是寫實的，非照片般的逼真不可，而畫面的構成，卻 又是非合乎常理。他的作品可以感受到一種驚人的熟練技巧，一種有教養 的嘲諷，一種悲愴的快感！毫無疑問地，在這種矛盾、違反常規中，存在 著一種特殊的魅力、一種才氣，人們看不到的奧妙物體，他都能打碎拆解 再重新創造，賦予完全顛覆的形象，此外，作品往往會呈現雙重的形象、 解構的人物、及平凡的事物被置於非合理的關係中。 　　要欣賞達利的作品，需要先瞭解他的生平及過去遭遇。在想法上，他 傾倒於佛洛依德的觀念，相信夢幻黑暗不可思議的世界，因此，畫布成為 他狂人夢的反射。除此之外，他的古典傾向，特別是『拉斐爾式的古典 風』更可以從其畫作中窺倪出來。達利，擁有的不只是豐富過人的想像 力，更是具備了堅實的繪畫技巧，早在他學生時代就奠下繪畫的基礎。於 馬德里的美術學校中，他不斷的摹寫古典作品，學習正統的繪畫技巧，因 此，畫作中的人、 物、景，表現出來的筆工，是極其的細膩與純熟。

1反對既定的藝術觀念，主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說。透過作 品呈顯無意識的世界，用奇幻的宇宙取代現實，創造出超越現實的。超現 實主義的自動性技巧直接剌激「抽象的表現主義」發生。 2達利之所以為達利，正因為他敢挑戰既定的觀念，勇於顛覆傳統美學及 社會價值觀。 3他的作品充滿活力，他擺脫理智的束縛，要把人類最底層的心思、也是 最真實的 一面挖掘出來。 4達利以意想不到的「變形」，出奇的分解，曼妙的組合，再加上童話般 的夢幻世界的色彩，構成千變萬化的畫作，似乎在宣示絕對的個人自由即 是人 類文明進展的絕對保證。 5達利的繪畫，正是這種挖掘潛意識的最佳表達；另一方面，他的作品也 深切反映出自己的深層意識。 6達利是一個善於作怪以世駭俗的人，所以他對於人性深層意識所有的陰 暗面皆毫不保留的表達出來!

1處在以表達理念為主流的藝術時代中，透過繪畫發掘人性潛意識的面貌 當然可以成為藝術的一種表達。既然 透過藝術表達神聖性是一種藝術， 那麼透過藝術表達人性潛意識的層面當然也是一種藝術。達利的繪畫，正 是這種挖掘潛意識的最佳表達；但另一方面，他的作品也深切反映出自己 的深層意識。 2在『記憶的堅持』之中的 軟掉的時鐘正是一個代表。『由硬變軟』對人 類心理而言通常是一種『越來越糟』的時間感加失望感，對比的心理聯想 是食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。於是在我 們尋常觀念中冷硬的時鐘在本畫 變軟，馬上很容易產生『越來越糟』的感覺；更由於主角是『時間』，更 產生對青春白白浪費的恐懼感。所以展示這幅繪畫給人的第 一眼印象， 往往有一種說不出的恐懼，這正是達利的超現實主義畫風要帶給觀賞者的 心理感受。 3顛覆思考與視覺的狂想者 人們看不到的奧妙物體，他都能打碎拆解再重新創造，賦予完全顛覆的形 象，此外，作品往往會呈現雙重的形象、解構的人物、及平凡的事物被置 於非合理的關係中。 我覺得達利的畫作中，充滿了支離破碎、不協調、大膽並帶有血腥味的作 品，由於他聯想力的超人活動與不健康的興奮，將異常的、豐富的想像力 毫不隱藏的表現在作品上，也有讓人到另一個心境的感覺

他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的 繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人 注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論 家異常苦惱。 綜觀達利的作品有兩種欣賞方式： 一種是純粹讓欣賞者產生各種心理感受，包括如『奴隸與隱藏的伏爾泰 像』般的知覺重組感受或如『西班牙內戰 的預感』般的情緒感受。 另一種則是去感受繪畫中的思想意涵，於是很容易發現達利作品中『愛與 美』以及『現實性虛無』的對抗力量。 　我覺得達利的作品雖然蠻超脫現實，但是誘發心理感受是一種藝術，那 麼達利的成名，正是由於他的作品非常契合地表現出各種人類心理的現象。 　 達利因為擁有加拉的『愛與美』，所以安穩地走在超現實的路途上； 而分析現代繪畫，卻發現除非像達利或夏卡爾這般擁有價值基礎的人們， 否則幾乎都會走向虛無與瘋狂。人終究得面對現實，超現實是一種非常有 意義的現實批判，但是完全活在批判中卻只能讓人瘋狂；因此當我們注意 達利作品中的加拉，便可以發現支持達 利生活的根源，更能理解為何加 拉去世後達利不再作畫。 欣賞達利是我們平常生活一個很不一樣的、有意義的激動與靈感，然而我 們看到作品中的加拉，我們就得知道，我們終究得回到我們現實的世界， 尋找我們自己的加拉。

1.關於達利：達利，六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十 歲就以印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的 米開蘭基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十 五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。 2.代表性畫作：記憶的堅持，在『記憶的堅持』之中的 軟掉的時鐘正是 一個代表。『由硬變軟』對人類心理而言通常是一種『越來越糟』的時間 感加失望感，對比的心理聯想是食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。於是在 我 們尋常觀念中冷硬的時鐘在本畫變軟，馬上很容易產生『越來越糟』 的感覺；更由於主角是『時間』，更產生對青春白白浪費的恐懼感。所以 展示這幅繪畫給人的第 一眼印象，往往有一種說不出的恐懼，這正是達 利的超現實主義畫風要帶給觀賞者的心理感受。 3.心得與結語：欣賞達利是我們平常生活一個很不一樣的、有意義的激動 與靈感。

他敢挑戰既定的觀念，勇於顛覆傳統美學及社會價值觀。他的作品充滿活 力，他擺脫理智的束縛，要把人類最底層的心思、也是最真實的 一面挖 掘出來。達利以意想不到的「變形」，出奇的分解，曼妙的組合，再加上 童話般的夢幻世界的色彩，構成千變萬化的畫作，似乎在宣示絕對的個人 自由即是人類文明進展的絕對保證。誠如達利自豪的，「我給這個時代提 供最美味可口的餐飲。」 用一種比較不太精確的歷史曠觀，我們可以發現西洋繪畫史有一種循環演 進：首先畫家追求藝術的『純粹型式美』，因而發現『黃金比例』是產 生美感的絕對標準；之後繪畫技巧沒有革命性進步，於是藝術以『表達思 想』為主，所以基督教思想主導下的中古世紀藝術一律以表達『神聖性』 為繪畫主流；當信 仰方式偏重靈性而反對肉體，繪畫中的人物形體便空 靈縹緲。文藝復興時代繪畫技巧產生革命性的透視法，促使達文西追求對 的人物美而創作『蒙娜麗莎』，並且把 蒙娜麗莎的原型轉化成他其他的 後期作品，如與蒙娜麗莎一樣美的『施洗者約翰』。隨後藝術家在既有基 礎上表達各種不同的思想，直到印象派再一次產生技巧的巨 大革命，莫 內與雷諾瓦一生都為了使用最美的色表達最美的大自然光線；之後到了現 代繪畫，便很難說有什麼徹底的技巧革命了，於是現代繪畫明顯地皆以表 達某藝 術理念為根本基礎。對他們來說，藝術作品的目的不是帶給人們 美感經驗，更適當的說法是，這些藝術作品是要詢問觀賞者：『這件作品 為什麼不是藝術作品？』。 達利的超現實主義真是一個奇妙的世界呀

達利作品特色 1. 達利的灰諧、幽默、機智、奇特及獨到的藝術見解與生前的各種與眾 不同的生活形式 2. 達利去逝時，蘇聯、瑞典、英國、德國、日本、美國及西班牙等國的 藝文界人士皆認為，這是人類藝術與文化界的最大損失。 3. 達利的作品在有形的圖像造型中，呈現其內在幻想的隱性超生命，直 接或間接使用工業文明的媒介 4. 義大利文藝復興時期的古典學院的寫實能力銜接現代文化，藉其叛 逆、顛覆、虛幻自大的西班牙唐‧吉珂德文化幻象傲骨及人文個性，依自 我誇大性格表露反理性、反邏輯、隱喻、含蓄，融文學詩情、哲學思維與 科技理論於一體的多元豐富獨創性繪畫語彙 5. 他的藝術風範避去低俗、庸俗與粗俗的俗世美學，表露視覺看不見的 無形高貴氣質的西班牙文化精神，走向高知識份子理性式的文人風骨繪 畫，也贏得世人對其作品高價值定位的敬佩掌聲。 6. 達利的作品就建基於此種維護鄉土的文化觀，畫中保有西班牙傳統文 化精神特色的景觀 7. 達利作為一個西班牙藝術家，終其一生在其作品內容有始有終的捍衛 其國家的文化精神，始終如一在其畫中炫燿其國家的文化風骨，令國際間 愛其藝術作品者皆推其為二十世紀最偉大的藝術代表，此桂冠讓其國人皆 共稱他是在為西班牙文化質感加分的藝術家。 心得 我以尊敬大師的心態整理算是落了心口一塊大石 他的精神一樣成為我近代心中的神 這也是為何我如此不厭其煩地要整理 並找尋網路上所有聯集交集差集資訊 達利生前的每個過程都很精彩，取捨與刪簡是件難事 看過這本書的六年來他說過的話我一直奉為規臬 說他是近代做為一個影像或視覺工作者的典範一點都不為過 看到達利在各種視覺工作範疇中 可以將看起來不相關的或相關的事物 做各種串連展現並留傳觀念給後世 看到達利在二次大戰前與戰後 與世界各種不同的人物串連交集 迸出各式各樣的神奇火花 他讓我了解 ”所有視覺工作全是一體你無法單獨拆開去欣賞” ”不能再用傳統狹隘的方式去學習某種單一技術” ”學習新事物與技巧是一輩子的功課而不是敷衍” ”如何善用各種媒介去落實貫徹個人的理念意志” 這些觀念在這科技發達的時代來說仍然很多人不能理解

1. 達利一生最重要的大事，就是認識他永遠的愛人加拉。這個故事正是 達利一生作品的思想骨幹。 2. 達利的作品往往有兩種力量的撕扯：一種是代表二十世紀迷失的潛意 識陰暗力量，另一種是代表加拉的愛與美的力量。 3. 我們尋常觀念中冷硬的時鐘在本畫變軟，馬上很容易產生『越來越 糟』的感覺；更由於主角是『時間』，更產生對青春白白浪費的恐懼感。 4. 軟鐘還可以誘發具體的心理感受，達利有些作品則只是純粹產生知覺 重組的感受，而沒有具體清晰的心理想像。最代表的是他許多『雙重知 覺』的繪畫 5. 透過性與暴力的想像，達利把人性的最強的厭惡感投射在對內戰的絕 望上。對戰爭之殘酷與非理性可以有很多種方式表達，然而達利完全單純 地表達『恐懼感』。 6. 達利創作出許多以古人為本的宗教畫，其中絕大多數都讓加拉出現， 凡是聖母像幾乎全是加拉畫像。事實上，以達利的個性不可能對宗教的神 聖性產生順從；然而透過畫面中的加拉，處在超寫實時代的破碎與虛無 中，達利把加拉的愛與美變成他的宗教畫中理應讚美的上帝。 7. 達利的作品一種是純粹讓欣賞者產生各種心理感受，包括如『奴隸與 隱藏的伏爾泰像』般的知覺重組感受或如『西班牙內戰的預感』般的情緒 感受。另一種則是去感受繪畫中的思想意涵，於是很容易發現達利作品中 『愛與美』以及『現實性虛無』的對抗力量。 8. 欣賞達利是我們平常生活一個很不一樣的、有意義的激動與靈感，然 而我們看到作品中的加拉，我們就得知道，我們終究得回到我們現實的世 界，尋找我們自己的加拉。

1.19.4 1. 1904薩爾瓦多．費利佩．哈辛托．達利，五月十一日生於費格拉斯。 父親唐．薩爾瓦多．達利．庫西為公證人;母親是唐娜．費莉佩．多梅內 奇。童年時往來於費格拉斯和巴塞隆納間，有時也在卡達克斯，及恩波達 地區。其中費格拉斯附近的景色，對他的一生和其作品有極重要的影響。 第一幅作品是風景畫，作於1910年。 2. 達利，六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以 印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭 基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之 前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。對這樣的藝術奇才，任何 讚頌都是多餘的。事實上，我們對一向自恃天才幾乎到了傲慢無禮的達 利，也大可不必再給他錦上添花了。 3. 顛覆思考與視覺的狂想者 達利的畫作中，充滿了支離破碎、不協調、大膽並帶有血腥味的作品，由 於他聯想力的超人活動與不健康的興奮，他拒絕了自動記述法，以他自稱 的表現形式『偏執狂的批評活動』，將異常的、錯亂的、豐富的想像力毫 不隱藏的表現在作品上，他這般違反常規的魅力並不足以否定他的作品， 因為，其細部的描寫是寫實的，非照片般的逼真不可，而畫面的構成，卻 又是非合乎常理。他的作品可以感受到一種驚人的熟練技巧，一種有教養 的嘲諷，一種悲愴的快感！毫無疑問地，在這種矛盾、違反常規中，存在 著一種特殊的魅力、一種才氣，人們看不到的奧妙物體，他都能打碎拆解 再重新創造，賦予完全顛覆的形象，此外，作品往往會呈現雙重的形象、 解構的人物、及平凡的事物被置於非合理的關係中。

西洋現代美術~沒有邊界的創發 有的關於生命本質的性與死亡，愛與非理性，有的則是神秘的宣言，有的 恐怕是一些不朽的指向。當然，達利不一定能給我們什麼答案，很少藝術 家能像他那麼直截了當地碰觸那麼多複雜、深沈的生命課題。我不懂達利 不過在蒼茫天色中達利還留給我們一點微弱的餘暉，讓我們能喘一口氣， 不至於絕望倒地。我們不是來恭維達利，我們是要從達利吸取智慧的養分 來滋潤自己。 欣賞方式： １． 純粹讓欣賞者產生各種心理感受 ２． 去感受繪畫中的思想意涵

　　在『記憶的堅持』之中的軟掉的時鐘正是一個代表。『由硬變軟』對 人類心理而言通常是一種『越來越 糟』的時間感加失望感，對比的心理 聯想是食物腐爛、冰淇淋溶化等等意像。於是在我們尋常觀念中冷硬的時 鐘在本畫變軟，馬上很容易產生『越來糟』的感覺； 更由於主角是『時 間』，更產生對青春白白浪費的恐懼感。所以展示這幅繪畫給人的第一眼 印象，往往有一種說不出的恐懼，這越正是達利的超現實主義畫風要帶給 觀 賞者的心理感受。

1.達利的畫作中，充滿了支離破碎、不協調、大膽並帶有血腥味的作品 2.他聯想力的超人活動與不健康的興奮，他拒絕了自動記述法，以他自稱 的表現形式『偏執狂的批評活動』 3.，將異常的、錯亂的、豐富的想像力毫不隱藏的表現在作品上，他這般 違反常規的魅力並不足以否定他的作品 4.作品中可以感受到一種驚人的熟練技巧，一種有教養的嘲諷，一種悲愴 的快感！ 5.達利的創作與才華，不僅表現在二次元的畫面上，同時，也跨越於三度 空間的藝術、雕刻、攝影、設計、電影、戲劇等各領域 6.他將創作的觸角毫不侷限地延伸，在藝術界裡處處都留有他超現實主義 的痕跡。 7.擁有的不只是豐富過人的想像力，更是具備了堅實的繪畫技巧

1. 人類文明的成就，一方面是把不可能變成可能，另一方面則是再提出 無限的不可能。科學不斷推動人類文明的進展；藝術家創造無限的不可 能，人類才有無止境的願景。 2. 達利之所以為達利，正因為他敢挑戰既定的觀念，勇於顛覆傳統美學 及社會價值觀。他的作品充滿活力，他擺脫理智的束縛，要把人類最底層 的心思、也是最真實的一面挖掘出來。達利以意想不到的「變形」，出奇 的分解，曼妙的組合，再加上童話般的夢幻世界的色彩，構成千變萬化的 畫作，似乎在宣示絕對的個人自由即是人類文明進展的絕對保證。誠如達 利自豪的，「我給這個時代提供最美味可口的餐飲。」 3. 是超現實中最引起爭論，也是學院派的技巧最熟練，最多模仿者的畫 家。經過一連串立體派、末來派和形上學派的繒畫後，才加入超現實的。 他以戲劇性之誇張及不自然的手法扣人心弦，善於製造引人注目的高潮。 4. 1920-30年間由達達衍生出 ，反對既定的藝術觀念，主要思想依據為 弗洛伊德的潛意識學說。透過作品呈顯無意識的世界，用奇幻的宇宙取代 現實，創造出超越現實的。影響力在各國引起熱烈迴響。特別在美國，超 現實主義的自動性技巧直接剌激「抽象的表現主義」發生。 5. 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，其特異 獨行的藝術，為本世紀的藝壇，增添了許多燦爛的光輝。他喜歡世俗的熱 鬧與豪華的排場，並善於自我宣傳，但在本位的繪畫創作上，卻執意採行 當代最辛勤而嚴謹的途徑。

1.作為一名藝術家，達利不把自己局限在單一的風格和創作媒體中。他的 作品，歷經了早期的印象派，作為過渡的超現實主義，直到最後經典時期 這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家。 2.如果誘發心理感受是一種藝術，那麼達利的成名，正是由於他的作品非 常契合地表現出各種人類心理的現象。 3.他將超現實畫風由一種受激情引發的靈感式創作，轉變成活動性的過 程，這種過程，他稱之為「偏執狂的批判方式」，即是經營屬於他自己的 妄誕，並將之加入、或替代外觀的世界。 4. 超現實主義畫家，二十世紀時，人們無法理解他的繪畫，在現代人看 來仍驚世駭俗。達利的行動和言論更是怪誕，他對歷史及政治立場給予尖 銳的批評諷刺，常讓他的生活充滿危機。 ☆ 達利作品風格獨特，有的令人感到害怕，有的令人感到好奇。 他的作品非常契合地表現出各種人類心理的現象。

　達利以其對人的潛意識世界的洞幽察微的心理分析和表達能力，通過精 妙的寫實語匯和永不枯竭的想象力的結合，創造出一种迥异于現實世界 的、完全不同于他人的專屬于達利的藝術世界。 用一種比較不太精確的歷史曠觀，我們可以發現西洋繪畫史有一種循環 演進：首先畫家追求藝術的『純粹型式 美』，因而發現『黃金比例』是 產生美感的絕對標準；之後繪畫技巧沒有革命性進步，於是藝術以『表達 思想』為主，所以基督教思想主導下的中古世紀藝術一律以 表達『神聖 性』為繪畫主流；當信仰方式偏重靈性而反對肉體，繪畫中的人物形體便 空靈縹緲。

人類文明的成就，一方面是把不可能變成可能，另一方面則是再提出無限 的不可能。科學家把不可能變成可能，於是不斷推動人類文明的進展；藝 術家創造無限的不可能，人類才有無止境的願景 達利--- 1六歲就能畫出成熟的風景畫 2七歲想成為拿破崙 3十歲就以印象派畫家自居 4十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基羅和達文西 5十七歲學 野獸派、十九歲學立體派風格 而在二十五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。對這樣的 藝術奇才，任何讚頌都是多餘的。事實上，我們對一向自恃 天才幾乎到 了傲慢無禮的達利，也大可不必再給他錦上添花了。 * 達利生於西班牙東北部卡塔崙亞（Catalunya）地區的費格拉斯 *十七歲才到馬德里，二十二歲才到巴黎。 *一生大多在故鄉過。 時間上，達利藝術創作的根深植於過去四千年的傳統 空間上，這個根也深深栽入他「生於斯、長於斯、死於斯」的卡塔崙亞的 泥土。我從達利又體會到另一個道理：地區的本土性和人類的普遍性不會 牴觸，毋寧說是相輔相成。台灣的藝術家或許能從達利的事蹟獲得一些啟示。 “畢加索是西班牙人，我也是。畢加索是天才，我也是。畢加索舉世 聞名，我也是。” ——達利 作為西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利一直以探索潛意識的意象而聞名。 達利剛加入超現實主義時也有遇到困難，當時他認為完全聽任下意識作畫 太消極了，起初他也嘗試坐等，等到有靈感在創作或是幾乎睡眠狀態時在 創作，效果不錯但缺乏震撼力，後來他用了特殊的方法，就是「偏執狂批 判法」之後他的創作以此方法為基礎。 達利:「我和瘋子最大的不同就是我沒瘋」。

1. 的畫作中，充滿了支離破碎、達利不協調、大膽並帶有血腥味的作 品，由於他聯想力的超人活動與不健康的興奮，他拒絕了自動記述法，以 他自稱的表現形式『偏執狂的批評活動』，將異常的、錯亂的、豐富的想 像力毫不隱藏的表現在作品上，他這般違反常規的魅力並不足以否定他的 作品，因為，其細部的描寫是寫實的，非照片般的逼真不可，而畫面的構 成，卻又是非合乎常理。 2. 他的作品可以感受到一種驚人的熟練技巧，一種有教養的嘲諷，一種 悲愴的快感！毫無疑問地，在這種矛盾、違反常規中，存在著一種特殊的 魅力、一種才氣，人們看不到的奧妙物體，他都能打碎拆解再重新創造， 賦予完全顛覆的形象，此外，作品往往會呈現雙重的形象、解構的人物、 及平凡的事物被置於非合理的關係中。