RAY的媒開眼笑教學筆記<br><br><br><br><br>本網誌純作教學之用，引用若造成困擾請告知<br>t2001@nmail.hsjh.tc.edu.tw

黃昏－李梅樹 "黃昏"描寫田家婦女一日下來辛苦耕種之後結束工作的情形。 圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/limeishu/limeishu-10x.jpg 1.黃昏描寫夕陽西下田家婦女工作結束後整裝回家的情景。 2.構圖緊湊嚴謹，人物造形穩重，氣氛沈靜，帶著濃濃鄉愁。 3這件作品被大家認為是台灣美術史中難得的史詩型畫作。 4.前景婦女肩上背的袋子裡裝的是什麼東西？有人說蕃薯，也有人猜是花 生，總之，全家人的晚餐就有著落了。 5.表現台灣農家婦女勤勞的樸實性格。 6.以寫實的風格，細心描繪人物衣飾與肢體動作，配合光影微妙的變化， 這樣的場景，令人感動！ 李梅樹先生寫實主義重視社會人文的客觀，印象主義則以色彩理論，客觀 分析光線在物體上所顯示的變化，兩種主義都受到照相術的啟發與影響。 我認為黃昏這件作品與米勒的拾穗有點雷同，因都是描寫農家婦女工作的 景象。因黃昏時的色彩唯美，特別令人著迷。

11226 陳進-春秋閣 當我一看到這幅畫時，我覺得她畫的非常的好。 圖片：http://web.cca.gov.tw/tdg/picimg/10037.jpg 1.這張圖是屬於膠彩畫 2.陳進的山水風景既非一般分類裡的畫種 3.在記錄陳進個人的所見所感 4.這幅作品充分的流露出線條的美感 5.兩座垂直的亭台樓閣，與蜿蜒的橋樑呈現綿密的空間感，透過陳進的筆 下卻給人心靈上十分古典寧靜的感覺。 生平： 陳進女士，民國前五年出生於新竹縣。是光復前台灣著名畫家當中唯一的 女性。她中學時期美術成績優異，得到當時任教於第三高女﹝即今中山女 高﹞的日籍美術老師鄉原古統的賞識，畢業後並接受老師的建議，遠赴日 本考入東京女子美術學校就讀。1927 年，以一年級的三件學期作品 《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆台展東洋畫部，均獲入選。並與林玉山、 郭雪湖共獲「台展三少年」之美譽。

☁李澤藩－－－潛園懷古 池中的倒影繪畫的很真實，池中盛開的荷花描繪出夏天，但池邊那兩株植 物卻是秋天的枯樹與☃的梅花，行成一股強烈的對比。 圖:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/ painter-tw/leetzefan/leetzefan-04.htm －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ☆關於潛園懷古☆ ☉作品類型:美術 ☉作品其他名稱：Qian/Gardens ☉主要名稱：潛園懷古 ☉內容主題；繪畫 ☉材質:水彩 ☉創作者:李澤藩 ☉創作日期:1976 ☉典藏單位:行政院文化建設委員會 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ☃說明: 1.近景為春天的梅花，中景為燦爛的夏荷，遊人的影子則出現在樓閣或拱 橋上。構圖為三面環抱，主題為面湖而聳立的爽吟閣。氣勢雄偉的紅簷接 連著迴廊，頗為華麗。水面澄藍，拉出宏觀、沉靜的氣氛。 2.畫中池面洗過倒影效果極佳，五十年來的功力傾巢而出。明明是夏天的 季節（荷花盛開為證），卻有秋天的枯樹與冬天的梅花，不合理的安排隱 示畫家「造境」的意思。「史詩式」的創作理念是創作後期獨有的。一種 永恆的價值透過建築的永恆訴說畫家創作的意圖。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ ♚李澤藩（1907年6月5日－1989年）台灣新竹人，知名畫家與美術科系的 老師。科學家李遠哲的父親。 曾進入台北師範學校，為石川欽一郎旗下學生，主攻水彩。畢業後，進入 新竹公學校教書。戰後，他轉任新竹師範與師大美術系教師，直到退休為 止。1935年之前，他的畫作極具石川的英式畫風。結婚生子後，畫風轉為 明亮寫實。他的「觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到 底」的寫實風格，為台灣鄉土畫作的主流。之後獲得文藝界的金爵獎，不 久後被文建會選為台灣十大畫家之一。1989年因病去世，享年83。

山豬-黃土水 說明:初入東京美術雕刻科木雕部時的黃土水，還是製作木雕作品較多。 這一件 〈山豬〉就以「面」與「量塊」來表達。雖然是浮雕，卻甚有立 體感，能從背景強烈地浮顯出來。豬毛的流動感，助長了山豬的動態，同 時那一雙銳利的眼睛與獠牙，強調了幾分雄猛。藝術性高於裝飾性之作 品，僅一年就有如此的進步，由此可見黃土水領悟力之強。 圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/huangtushui/huangtushui-02x.jpg 1.一生以水牛為雕塑主要題材，作品深刻動人 2.為了要能發展出不同於西方與日本的本土創作風格，黃土水的創作取材 特別以台灣地方的主題 3.藉以象徵台灣人任勞任怨、刻苦耐勞的精神 4.使他 常以水牛作為創作主題並參加帝展，終生更持續地雕塑出對家 鄉、故土的相思之情。 5.黃土水有「台灣羅丹」之稱，亦有「台灣雕塑第一」的稱號 黃土水的作品山豬，讓我感覺到山豬勇往直前衝過來的那種感覺，表 情憤怒，給人看起來是很嚴肅的。 我對於黃土水先生的作品，我覺得每一個作品裡都含有鄉下生活的感 覺，給人許多溫馨的感觸。

林克恭－－向日葵（１９６８年） 油彩‧畫布，76.2 x 91.4 公分 ＂向日葵＂的中心在畫中就像是一個光體，在四周漆黑的環境裡綻放光芒。 圖片網址：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/limkackeong/limkackeong-15x.jpg １向日葵的中心在四周漆黑的環境裡綻放著光芒。 ２整幅畫呈現溫和的感覺，讓人覺得溫暖又平靜。 ３不複雜的結構呈現的淺顯易懂的感覺，但是畫中的細節卻不少。 ４由裡透外綻放光芒，像是要鼓勵人們要努力綻放自己心中的光芒。 以上就是個人對整幅畫的感覺。 林克恭 一位謙和的君子、才情出眾的畫家，更是一位不可多得的教育家；其創作 風格與生活態度都與眾不同。擁有優渥不凡的家世背景，且熱愛藝文活動。

席德進-民宅 http://www.tmoa.gov.tw/skl/shiy/html/menu2/ index.html 1.傳統建築，見到神采飛揚的屋宇，溫暖的色彩的曲線，存在與天與地之 間，不對抗自然，也不被自然所奴役，一派和諧。 2.席氏的確追尋到如此的屋宇，如此的色彩和如此的曲線，這種美，就存 在我們的不經意間。 3.席氏以水平線構圖法取景，靠著具曲線的屋宇，打破畫面平行的單調。 畫面中央的一小片牆面，鮮紅的色塊，凝聚成視線的焦點。 4.屋後樹木，凸出於屋頂之上，構成多條縱方向的線，促成畫面的複雜性。 5.樹葉深墨色，烘托紅色塊的高雅氣質和可貴性。

陳慧坤-加州優勝美地山谷 圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/ painter-tw/chenhoueikuen/chenhoueikuen -20x.jpg 畫的好好喔，有如超現實主義的作品。 1.它是東洋畫的意境 2.本質是在於寫意 3.山石的造型、樹叢的狀態都是超越現實的 4.陳慧坤生平: 陳慧坤一生勤於繪畫，埋首鑽研色彩，實驗各種新方法，並且融合了膠 彩、水墨、油畫三個領域，構築他獨特的繪畫風格。畫家對大自然無比敬 重，青年時代嚮往印象派畫法，寫生的足跡遍及台灣及全世界。他於八十 自述中表示：「堅持自己的路程，探究美的正確方向，能獻身於美術的教 育與創作，樂而忘憂，不知老之將至矣！」 5.這幅是油畫

李梅樹---溪水 由畫面的筆觸比較畫家晚期的作品風格，可以看出明顯轉變的痕跡。此處 風景今已因山林開墾而消失，此作因此而更具紀念意義。 圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/limeishu/limeishu-19x.jpg 1.溪水這幅畫給人一種清涼的感覺。 2.表現出小溪清澈的水流個不停。 3.這幅五寮風景的寫生作品，是在李家搬出三峽舊宅，整理打包家具時在 神桌下意外發現的。 4.雖然畫小溪看似簡單,不過李梅樹所畫出的溪水卻好像不停的流動著。 5.溪水是最生動的部份,因碰到石頭而激起的浪花更是傑出。 在李梅樹的繪畫生涯中，雖然抽出部分時間從事政治、經濟的工作， 但他終生堅持自己的目標，不論外界的反應是什麼，始終畫自己的畫。重 建清水祖師廟時也是盡心盡力，舉凡這座廟的設計、考證到監工、用料都 親自規劃，耗盡心思、不計個人的奉獻。這是李梅樹將生活和藝術的美相 結合，繁榮地方並引領民眾去親身體驗的一件社會功德。

陳澄波/碧潭/1946年/油彩、畫布/38*45.5 看到這幅畫就有一種清涼、很休閒的感覺。圖片上的人物個個享受著來到 碧潭的美好時光，留下了美好的回憶。 圖片：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter -tw/chenchengpo/chenchengpo-03x.jpg 解說： 1.正面的碧潭大橋退至遠處，畫面的重心遠離遊客。 2.左側的喬木剛剛冒出嫩葉，垂釣的人似乎還感覺到些微涼意。 3.靛藍色的潭面是此作的重點。 4.平靜澄澈，深不可測的潭面才是畫家的注意力所在。 5.畫中藍色調變化的潭面與天空、遠景，相互呼應，層次豐富，微微蕩漾 的水面光景，充滿魅力。 6.湖中正在坐船的女士、在湖邊釣魚的父子倆、再岸邊嬉戲的一群小孩， 陳澄波用很細膩的筆調去一一描繪再畫中每一個人的表情。 關於陳澄波：他早年在台灣自我摸索的痕跡一生未曾拋棄，此包括對主觀 敘述意識的偏好以及強烈的鄉土色感。而在他重返家鄉後，自我的風格逐 漸穩定地成長、成熟。他在戰爭前後，那段黑暗、不安、沈默的日子裡， 寫下心中最崇高的藝術形象。

林克恭 - 湖光山色 湖光山色 是屬於半抽象的作品 圖片: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter -tw/limkackeong/limkackeong-10x.jpg 1.利用線條的波度來表示流動的雲氣隨山勢飄浮. 2.層山疊巒所圍繞的青碧湖色， 構成遠近相應的重點. 3.用線條畫成的雲層層覆蓋在一起,使山若隱若現. 4.以簡單的線條,表現出雲帶飄流鋪張於畫面無盡 空間,悠遊自在的感覺. 連綿不斷的線條一直向左右擴張,讓我覺得這幅畫好像還可以無限擴張!

陳進-母愛 此圖片網址 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/chenchin/chenchin- 05x.jpg。 1.雖然畫此圖看似簡單，其實背後身藏重大的意義，代表母親珍惜孩子愛 護孩子如此深奧的親情。 2.如此充滿 著細膩但濃鬱的母子之樂的畫面 ，再加上母親衣服上紫紅鮮 豔色彩的進一步烘托，效果顯得更為開朗。 陳進女士，出生於新竹縣。前台灣著名畫家中唯一的女性。　陳進執著一 生，對藝術的追求與忠誠， 她無悔地不懈於藝術創作，周遭的人、事、物都反映在她畫筆之下。

林間積雪﹝匹茲堡﹞─郭雪湖 此作是以淺青灰色為主調表現雪地，紅屋一列，為清冷之境，點綴出一絲 溫暖之意。 圖片：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/kuohsuehhu/kuohsuehhu-17x.jpg 郭雪湖(1908-)生於台北大稻埕蕃仔溝，本名金火，號漁莊。由陳英聲啟 蒙、蔡雪溪指導、與任瑞堯砌磋及個人努力，立下嚴謹基礎。 少年時期常寫生，題材多旅遊風物，水墨、彩墨、膠彩兼治，賦色樸而不 華。旅日時期多作系列瓶花，典雅富麗。旅美時期色面簡潔穠艷，氣度恢 宏。郭雪湖與陳進、林玉山、呂鐵州等為台灣新美術運動中膠彩畫表現的 重要先驅。他曾說：「我的繪畫求精，不求多。」 1.這幅畫雖然是在冬天，但有一點點的暖一呈現 2.他畫的積雪上有反光，能顯現出一絲暖意 3.畫裡面的樹大部分都只剩下枯枝，但有一部分已長出一點的新芽，有一 點透露出春天的氣 息

　 雪村 ／郭雪湖　／１９８６年作品❤ 　　這幅畫以青灰色為主調，表現銀色的大地，幾棟紅色的房屋，為寒凍 的荒野增添一點生氣和喜意網址: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter -tw/kuohsuehhu/kuohsuehhu-05x.jpg　　 １.郭雪湖，原名為金火，出生於台北大稻埕。 2.當初，教授是以描繪觀音、帝君等神像及裱褙的技藝，開啟了郭雪湖走 向藝術之路的大門。 　　　 3.雖然整幅畫以冷色系為主,但是看起來卻讓人有 種柔和的感 覺。　　　 4.在山頂上的樹木，也沒有忘記，描繪的非常細膩！　　　 5.圖畫中，張顯了許多雪地濃厚的冬天氣息。　　　 6.佈景的山，一層一層的，看起來頗有層次感！　　　 雖然,現在是冬天快接近春天,但是看完了這幅畫, 感覺春天的味道,已經又被這幅畫冬天的氣息,覆蓋 了呢!★ 　

林玉山-夏雲http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/linyushan/linyushan-12x.jpg 1. 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸 羅山人及桃城散人。2 2. 留學東京川端畫學校，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭 雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。 3.光復初期時林玉山曾擔任省立嘉義中學美術教師。 4. 1951 年轉往師大美術系執教，直到退休，一直都在教育界。5.「寫 生」的觀念，始終是林玉山創作的源頭，與鼓吹的信念不僅實踐於畫中， 亦常在其文章中提及。 5.他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。 對夏雲這幅畫的看法: 1.畫家作畫大可取意而自成面目。 2.以山水造境，目見想像，終有所限，而夏日天空，雲彩多變，詭異之 狀，往往出人意表，本幅視為雲湧天際。 3.於林玉山畫歷中，為跨入抽象創作指標。

台灣前輩藝術畫家 楊三郎 巴黎河畔 圖片來源: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/yangsanlang/yangsanlang-03x.jpg 簡介: 這幅作品筆調深厚，雖略顯暗沈，但河畔風光的特有光景，極能掌握突 顯，尤其天空的黃與濁濁河水的色光交影，描繪出了巴黎河畔街景的風 味，明亮微透的天空與黑沈沈的前景對比，正道出前世紀末巴黎畫家的慣 用表現法，然而不同的是作者極盡洗練且又規整的色塊筆觸組合，輕鬆暢 然實是此作的特殊語言。 我的感想: 1.這幅畫描繪出了巴黎早晨時的寧靜感覺 2.從畫中似乎感覺得到巴黎浪漫悠閒的感覺 3.畫家將巴黎河畔的細細流水，描繪的十分生動 4.這幅畫創作的十分逼真，在欣賞它的同時，好像也跟著那幅畫一起到了 巴黎河畔一樣，讓人有身歷其境的感覺 5.這幅畫描繪的是寧靜的巴黎，有別於以往我們對巴黎繁榮且擁擠的刻板印象

林玉山—眈眈 畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山 人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展 露出繪畫的天分。 圖片http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/linyushan/linyushan-04x.jpg 1.眼神炯炯中令人不寒而慄 2.密葉濃佈中，特強調老虎的眼神 3.虎之骨肉、皮毛、神氣上的威猛精壯，周全的表達出來 4.虎之威風，從畫中自然的散發 5.虎之壯碩，固不待言

陳進__母愛 簡介：(圖片來源: http://web.cca.gov.tw/tdg/2/21.htm) 　　圖中的模特兒是陳進的兒媳與孫子。雖是單純的親子感情，卻涵載了 畫者陳進的隔代感情， 宛如再現她的昔日，因此平凡的景象卻訴說著不 同的慈愛。畫中母親輕露淺笑，細細體會、享受著小嬰兒可愛的動作。如 此充滿 著細膩但濃鬱的母子之樂的畫面 ，再加上母親衣服上紫紅鮮豔色 彩的進一步烘托，效果顯得更為開朗。　 (1)陳進這幅畫表現出嬰兒依靠母親的情感，這也表示小孩子需要母親的 天性，是無法改變的。 (2)圖中的母親露出了淡淡的微笑，由這一點可以看出母親的付出是無怨 無悔的滿足。 (3)整幅畫都用暖色系，讓人有一種溫馨感覺。 (4)陳進的母愛描繪的十分傳神，完全把母愛的偉大表現出來。 (5)圖中婦女的眼神緊緊的看這摟在胸前的小孩，讓我們感受到母親的愛。

山豬-黃土水 說明： 　　這一件 〈山豬〉的作品，就以「面 」與「量塊」來表達。雖然是浮 雕，卻甚有立體感，能從背景強烈地浮顯出來。豬毛的流動感，助長了山 豬的動態，同時那一雙銳利的眼睛與獠牙，強調了幾分雄 猛。藝術性高 於裝飾性的作品。 圖: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/huangtushui/huangtushui-02x.jpg 1. 一生以雕塑為主要題材，作品深刻動人 2. 黃土水的創作取材特別以台灣地方為主題，發展出不同於西方與日本 的本土創作風格 3. 每幅作品都象徵台灣人任勞任怨、刻苦耐勞的精神 4. 黃土水有「台灣羅丹」之稱，亦有「台灣雕塑第一」的稱號 黃土水大師的作品-山豬，讓我充分的感覺到山豬勇往直前的那種感覺，表 情憤怒，給人看起來是很嚴肅的。 黃土水大師的作品，讓我覺得每一個作品裡都含有鄉下生活的感 覺，給人許多溫馨的感觸。

台灣前輩藝術畫家 ~ 楊三郎 ~ 巴黎河畔 圖片來源: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/yangsanlang/yangsanlang-03x.jpg 簡介: 這幅作品筆調深厚，雖略顯暗沈，但河畔風光的特有光景，極能掌握突 顯，尤其天空的黃與濁濁河水的色光交影，描繪出了巴黎河畔街景的風 味，明亮微透的天空與黑沈沈的前景對比，正道出前世紀末巴黎畫家的慣 用表現法，然而不同的是作者極盡洗練且又規整的色塊筆觸組合，輕鬆暢 然實是此作的特殊語言。 我的感想: 1.這幅畫描繪出了巴黎早晨時的寧靜感覺 2.從畫中似乎感覺得到巴黎浪漫悠閒的感覺 3.畫家將巴黎河畔的細細流水，描繪的十分生動 4.這幅畫創作的十分逼真，在欣賞它的同時，好像也跟著那幅畫一起到了 巴黎河畔一樣，讓人有身歷其境的感覺 5這幅畫描繪的是寧靜的巴黎，有別於以往我們對巴黎繁榮且擁擠的刻板印象

台灣藝術畫家-------李澤藩 內庭日斜　 圖片網址: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/leetzefan/leetzefan-10x.jpg 生平: 李澤藩出生於新竹武昌街。童年時期的他在經濟拮据的環境下成 長，深知努力奮鬥以求出人頭地，因而養成平實認真的習性，對爾後個人 的藝術創作與教育子女有很大的影響。 說明: 曾有論者謂李氏的灰色調的使用極高超，此作可為明證。白色的四片牆在 受光不同的程度下各有不同明度，特別是背光的那片牆壁的灰，感覺得出 是有稍許反光的灰 色，極能傳達現實景物的感受。光的舞動，造就內庭 的微妙變化，畫家捕捉這光的剎那相當成功。右前方的臉盆與左側的小女 孩形成對峙的平衡。 　 1我覺得很親切 2他的光線鋪層的很好 3他把整個現實生活的情景畫的很感覺 4看到這幅畫讓我覺得很有感觸,因為這個景象感覺跟我很貼近很有人情味 5他的色彩雖然都是用比較灰色系調,但是整個感覺並不會讓人覺得很有壓 力視覺上的不舒服技巧很厲害  感想: 我之所以會選這張圖片的原因是因為這張圖片的景象很像我爺爺奶 奶的舊家,記得小時候我常常去爺爺奶奶家住,每天都過著很沒壓力的生活 爺爺奶奶也都會和我說說笑笑的,雖然那裡不像都市那麼的繁榮,但是人情 味絕不輸都市呢!!看到這幅畫裡面的小女孩,還有點像以前的我呢!哈哈! 做完這次的作業,我了解了藝術家的奔放和熱情,台灣藝術家為台灣畫的所 有景象,都瀰漫了台灣的人情,讓我十分感動

洪瑞麟 等待入坑 1.非常優秀的炭筆速寫 2.人物動態的線條掌握已臻成熟，同一時期洪瑞麟的礦工油畫及彩墨作品 也進入風格成熟期。 3.洪瑞麟在長期礦場生活中習慣了隨手記錄速寫礦工的各種形態。 4.快速描寫的畫面，很少修飾細節，而保留了直接觀察記錄下來的線條， 流暢而具有高度簡練的概括性。 5.再描述九份的老礦坑 6.裡面的人看來樸實又辛苦 圖:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/hungjuilin/hungjuilin-02x.jpg 詳細介紹當時生活情景:http://tw.myblog.yahoo.com/jw! KiyAT_GeHxUy6LGnZvCRrw--/article?mid=1782

蘭嶼印象-顏水龍 顏水龍是具備多方位才能的一位藝術家。除了繪畫本身的造詣之外，對於 台灣的美術教育、工藝美術的推動，都有相當程度不可磨滅的貢獻。顏水 龍作畫逐漸趨於某些特定的題材，以台灣原住民為題材的創作是一大特 色，他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列，至今都膾炙人口，其後又以一系列 台灣風景為主的作品呼籲環境保護問題，反應出他人文關懷的一面。這也 和他提倡發揚本土藝術 圖片http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/yenshuilong/yenshuilong-09x.jpg解說http: //vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/yenshuilong/yenshuilong-09.htm 個人想法:左上角的橘黃色物體似乎是太陽,但看到左邊的深藍色卻看起來 像月亮,而中間雅美族的族徽「馬它」看起來有點像羅盤,而我選這張的原 因是:感覺顏色搭配的很好看,還有亞美族的族徵也很特別。

洪瑞麟 等待入坑 1.非常優秀的炭筆速寫 2.人物動態的線條掌握已臻成熟，同一時期洪瑞麟的礦工油畫及彩墨作品 也進入風格成熟期。 3.洪瑞麟在長期礦場生活中習慣了隨手記錄速寫礦工的各種形態。 4.快速描寫的畫面，很少修飾細節，而保留了直接觀察記錄下來的線條， 流暢而具有高度簡練的概括性。 5.再描述九份的老礦坑 6.裡面的人看來樸實又辛苦 7.洪瑞麟，1912 年出生於台北市大稻埕淡水河岸的船頭行街，由於父親 對傳統文人畫的素養，自小也對繪畫發生了興趣。 圖:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/hungjuilin/hungjuilin-02x.jpg 詳細介紹當時生活情景:http://tw.myblog.yahoo.com/jw! KiyAT_GeHxUy6LGnZvCRrw--/article?mid=1782

顏水龍 蘭與所見 核子廢料的污染，使顏水龍深為蘭嶼原住民打抱不平，故畫此作。畫面中 央三個壯碩的蘭嶼人，低頭正煩惱著，旁邊的婦孺代表老弱，是無辜的受 害者，而狗是自然界生物的代表。 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/yenshuilong/yenshuilong-02m.jpg 1. 圖中的母親用母奶餵小嬰兒,感覺親情濃厚 2. 這張圖讓我感覺到他們煩惱的心情,呈現一種楚楚可憐的感覺

1. 紫色調為畫面之主調。 2. 明顯可見遠景之山脈的筆觸起伏，與筆觸平整的湖面是完全不同的。 3. 前景的湖岸，盛開的小花，紅白相間，頗能為這一片詩意增添幾許氣氛。 4. 白色的小點從梅花移至此處，頗發揮畫面功能。 感想 國小老師會要我們看畫家畫畫的影片，看完後把剛剛看到的學道的畫一 遍，其中一幅和這個很像，英未劃過類似的，比較有把握，所以選這幅。 圖片 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/leetzefan/leetzefan-19x.jpg

顏水龍: 顏水龍一生勤奮、執著，早年留學日本、法國。回台後，於 1933 年和陳澄波、廖繼春、李梅樹、楊三郎、李石樵等人創立了「台陽 美術協會」。 日月潭: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/yenshuilong/yenshuilong-18x.jpg 1. 這幅畫看出來日月潭的湖面平靜. 2. 飄浮於天空和山間的幾朵白雲，也和潭面水草，互相對應,看起來很安 靜又很有生氣. 3. 是一幅很優美的風景畫,裡面還有許多座山,畫面看起來雄壯威武,又不 失典雅,十分美妙. 4.這幅畫表現出生氣蓬勃的樣子,看到藍色的天空,知道這一天是一個晴朗 的一天,也象徵著一天的開始.

劉啟祥-左營巷路 創作日期:1972年 內容地點:左營 油彩‧畫布，117 x 91 公分 {左營巷路}摘要: 1.狹窄曲折的巷路蜿蜒延伸，紅磚瓦的馬背屋脊下，與淡淡的青綠帶著些 許晚霞的天空，交織著濃濃的鄉土情懷與懷舊氛圍。 2.離別的陽光灑落在呈直角而立的左邊屋壁上，左明右暗，上亮下沉的安 排，但見滄桑與華麗的今昔對比存在。 3.左邊幾乎與畫面垂直的壁面，再度強調了明暗、今昔的對比與沈思。佇 候巷口的女孩身影有如昔時玩伴的幻影。舊街小巷在艷日中呈現出華麗炫 亮的一景，這正是畫家不可思議的創造力所在。 整張畫有著著實的想像力及創造力，明暗.對比.垂直都有很好的配置，有 著很濃的鄉土情懷。 劉啟祥作品風格簡介: 作品風格深受馬內及塞尚影響，馬內早期作品強調光影的對比、儘量排除 中間色調、重視黑色，畫風冷靜莊嚴；塞尚早期作品筆觸有力，常用畫刀 層層砌上色彩，強調色彩與明暗的不可分離，並精闢分析其間的關係。 圖片網址: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/liuchihiang/liuchihiang-12x.jpg

郭柏川 墨魚 1 松節油化開的油彩浸入紙的肌理中，有暈染的漫漶感，十分柔和。 2 郭柏川獨特的色質感，築基於這沁透的底色，對象物的量體瞬即浮現， 筆勢隨碗的口沿包抄而下，浮現盛裝物品的深邃感與空間。 3 墨魚是郭柏川最後遺作，一幅未完成的畫,但這幅畫已經由模有樣了。 小墨魚的爪足依傍開口大碗的深度傾斜面前縮，浮現盛裝物品的深邃感與 空間。 4 一九○一年出生於台南的郭柏川，剛滿兩個月父親就因病辭世。二十六 歲時，因所處境遇不如意決定赴日本讀書求發展。 原計畫去學法律，因當時政治環境，而改習繪畫，郭柏川經過在三應考， 才考進東京美術學校西洋畫科。 一九四八年郭柏川返回台灣養病，自此一直定居台南，在台南成大建築系 教美術長達二十年。 5 雖然郭柏川幼年時就失去父親,但他努力不洩,經過重重的考驗,讓他經 歷了許多大大小小的事。 http://web.cca.gov.tw/tdg/10/start.htm http://web.cca.gov.tw/tdg/10/25.htm

李梅樹--溪水 1.這幅五寮風景的寫生作品 2.由畫面的筆觸比較畫家晚期的作品風格，可以看出明顯轉變的痕跡 3.此處風景今已因山林開墾而消失，此作因此而更具紀念意義。 4.圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/limeishu/limeishu-19x.jpg 我會選擇這幅畫的原因是:圖畫裡的河流，感覺栩栩如生、十分生動，而 且溪流旁的石頭也因色彩的不同顯現出表面的凹凸

山豬-黃土水 說明： 網址http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/huangtushui/huangtushui-02x.jpg 　　這一件 〈山豬〉的作品，就以「面 」與「量塊」來表達。雖然是浮 雕，卻甚有立體感，能從背景強烈地浮顯出來。豬毛的流動感，助長了山 豬的動態，同時那一雙銳利的眼睛與獠牙，強調了幾分雄 猛。藝術性高 於裝飾性的作品。 圖: 1. 一生以雕塑為主要題材，作品深刻動人 2. 黃土水的創作取材特別以台灣地方為主題，發展出不同於西方與日本 的本土創作風格 3. 每幅作品都象徵台灣人任勞任怨、刻苦耐勞的精神 4. 黃土水有「台灣羅丹」之稱，亦有「台灣雕塑第一」的稱號 黃土水大師的作品-山豬，讓我充分的感覺到山豬勇往直前的那種感覺，表 情憤怒，給人看起來是很嚴肅的。 黃土水大師的作品，讓我覺得每一個作品裡都含有鄉下生活的感覺，給人 許多溫馨的感觸。

陳慧坤-加州優勝美地山谷 圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/ painter-tw/chenhoueikuen/chenhoueikuen -20x.jpg 畫的好好喔，有如超現實主義的作品。 1.它是東洋畫的意境 2.本質是在於寫意 3.山石的造型、樹叢的狀態都是超越現實的 4.陳慧坤生平: 陳慧坤一生勤於繪畫，埋首鑽研色彩，實驗各種新方法，並且融合了膠 彩、水墨、油畫三個領域，構築他獨特的繪畫風格。畫家對大自然無比敬 重，青年時代嚮往印象派畫法，寫生的足跡遍及台灣及全世界。他於八十 自述中表示：「堅持自己的路程，探究美的正確方向，能獻身於美術的教 育與創作，樂而忘憂，不知老之將至矣！」 5.這幅是油畫

向日葵（林克恭） 林克恭，1901 年出生於台灣板橋林家花園，是台灣赫赫有名的望族林本 源家族的後代。其父除了承接先人龐大的事業之外，並且熱愛藝文活動， 喜歡園林之美，家中文人雅士進出頻繁，林克恭自幼深受薰陶，無形中啟 發他對藝術的愛好。他的家人也相當支持，林克恭在台灣前輩畫家之中可 說是天之驕子，他也是台灣前輩畫家中，直接從歐洲學習畫藝，而非從日 本學習的一位畫家。http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter- tw/limkackeong/limkackeong-15x.jpg １向日葵的中心在四周漆黑的環境裡綻放著光芒。 ２整幅畫呈現溫和的感覺，讓人覺得溫暖又平靜。 ３不複雜的結構呈現的淺顯易懂的感覺，但是畫中的細節卻不少。 ４由裡透外綻放光芒，像是要鼓勵人們要努力綻放自己心中的光芒。 感想﹔我覺得林克恭的向日葵很閃亮可以綻放光芒，把人心都煥然一新了。

李澤藩 童年時期的他在經濟拮据的環境下成長，深知努力奮鬥以求出人頭地，因 而養成平實認真的習性，對爾後個人的藝術創作與教育子女有很大的影 響。以上乘的技巧、靈敏的觀察、細緻的感受，傳達了台灣本土的特質。 以平凡踏實的腳步，成就了他不凡的藝術世界。 浮水蓮花盛開﹝五股﹞圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart /painter-tw/leetzefan/leetzefan-20x.jpg 1.這幅是水彩畫。 2.色彩豐富亮麗。 3遠和近的用法，很老練. 4.有讓人自己去聯想蓮花會綻放開來的樣子。 5.整體的結構，非常完美。 感想:如此美好的一幅畫，值得大家去體驗、觀賞，用心去體會，最美好 的世界。

陳慧坤-十分瀑布 圖：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /chenhoueikuen/chenhoueikuen-02x.jpg "十分瀑布"學貫中西的陳慧坤，對於手法的應用很有彈性。 1從廣幅河面瀉下來的水，仍分出緩急疏密簡直就是用照片拍下來那麼精確。 2精湛地描寫瀑布奔流而下的微妙變化，畫面分割為三個部分，水勢從蒼 鬱高山上洩下而又於下遊復歸為平靜。 3在筆調處理上，乾筆層層交疊，呈現出亞熱帶樹叢的茂盛活潑。 4瀑布與水波是用乾筆與濕筆的交互運作，白色調子裡豐富的微妙變化， 使凹凸不平的石壁在瀑布瀉下的白色簾幕後面若隱若現。 5水氣瀰漫將瀑布的動態描寫的十分生動，以柔性的水對照堅實的岩壁， 水與岩石相互輝映。 6空間的表現上，雪白的飛瀑佔據了畫面的中央大部分，而瀑布的上方以 咫尺距離的水勢落差與遠方的山巒拉開空間的深度。 7瀑布上頭茂密的山巒，也似乎隱藏著無限的神秘，使觀者的目光往瀑布 更深遠處探索。 感想：陳慧坤將瀑布的上方以咫尺距離的水勢落差與遠方的山巒拉開空間 的深度使得畫面更加逼真，似乎像是就站在台北平溪鄉境內的十分瀑布前 興賞。

畢沙羅﹝Camille Pissarro﹞﹝1830 ~ 1903﹞瓦松村的入口 ﹝Entrance to the Village of Voisins﹞ 1872 年 油彩‧畫布，45 x 55 公分 圖片網址:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt /pissarro/pissarro-1872x.jpg 1.這幅畫看似取自路邊風景,但後面的房子很像有種莫名的涵義 2.兩旁是高高的樹木側景，地面留下陰影的痕跡，透明的天空中顯露出背 景來。 3.樹木林立的街道是畢沙羅最喜歡的景色之一，因為這種畫面明朗且構思率直 4.天空點綴著一顆顆的雲朵.也把晴朗的天空給呈現出來 5.我的感想是:這幅畫有點寂寞,後面的房子孤立在那邊但兩旁的樹木襯托 出幽境. 資料來源:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt /pissarro/pissarro-1872.htm

李澤藩 內庭日斜　 圖片網址: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/leetzefan/leetzefan-10x.jpg 1我覺得很親切 2他的光線鋪層的很好 3他把整個現實生活的情景畫的很感覺 4看到這幅畫讓我覺得很有感觸,因為這個景象感覺跟我很貼近很有人情味 5他的色彩雖然都是用比較灰色系調,但是整個感覺並不會讓人覺得很有壓 力視覺上的不舒服技巧很厲害  感想: 我之所以會選這張圖片的原因是因為這張圖片的景象很像我爺爺奶 奶的舊家,記得小時候我常常去爺爺奶奶家住,每天都過著很沒壓力的生活 爺爺奶奶也都會和我說說笑笑的,雖然那裡不像都市那麼的繁榮,但是人情 味絕不輸都市呢!!看到這幅畫裡面的小女孩,還有點像以前的我呢!哈哈! 做完這次的作業,我了解了藝術家的奔放和熱情,台灣藝術家為台灣畫的所 有景象,都瀰漫了台灣的人情,讓我十分感動

陳進-母愛 圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/chenchin /chenchin-05.htm 1. 圖中的模特兒是陳進的兒媳與孫子。 2.涵載了畫者陳進的隔代感情， 宛如再現她的昔日，因此平凡的景象卻 訴說著不同的慈愛。 3. 畫中母親輕露淺笑，細細體會、享受著小嬰兒可愛的動作。 4. 如此充滿 著細膩但濃鬱的母子之樂的畫面 ，再加上母親衣服上紫紅 鮮豔色彩的進一步烘托，效果顯得更為開朗。 5.這是膠彩畫。 這幅畫表現了母親對孩子的愛,感覺非常溫馨,我非常喜歡陳進的作品,這 張是我最喜歡的一張,。

馬白水/溪頭大學池 圖片網址http://tw.image.search.yahoo.com/search /images;_ylt=A3eg.xOwzWFNGioA7Fpt1gt.?p=%E9%A6%AC%E7%99%BD%E6%B0%B4%E6%BA%AA%E9%A0%AD&y=%E6%90%9C%E5%B0%8B&fr=&ei=utf-8&js=1&x=wrt 1. 以垂直線為主的構圖方式較為嚴謹，少量加入水平，可避免單調，並 可增強畫面深度效果。 作者以渲染的手法烘托出濕潤的空氣感，極富詩情畫意。 2. 馬教授畢生投入水彩畫創作與研究，作品結合西洋水彩與中國水墨的 顏料與技法特色，表現個人獨特畫風，從寫生、寫景到造境，水、墨、彩 的運用變幻無窮，具簡 潔、氣韻生動及樸實的特質。馬白水教授熱愛台 灣山水，也遊歷世界各地景觀，而將景緻與心中丘壑融為一體，藉由作品 呈現其對台灣鄉土人文的關懷與藝術的熱忱。 3. 馬白水教授是近代重要的藝術家，尤其是在水彩水墨的表現上獨特的 造詣。自小看了許多馬教授的作品，馬教授擅長用簡單的筆觸，畫出氣勢 磅礡的作品，表現出對土地濃厚的感情。 4. 提倡「中西融匯，古今貫通」，把西方的水彩和東方的水墨，加以融 貫成為一體，開創「彩墨繪畫」的大道，強調天人合一，物我兩忘的文人 思想。 5. 融合中外畫派的畫風，運用各種 表現工具，作品具有深厚英國風的學 院基礎，亦有法國風的感覺，不拘古，不泥今，自創一格。畫作氣勢磅 礡，造形大方，空間深遠，線條活潑，塊面清脆有力。簡 單扼要、清新 悅目，兼重建築性、音樂性，是其作品的最大特色。尤以渲染留白、抑揚 頓挫的〝水韻皴法〞，更是獨具境界。困難度頗高的創作，自他手中揮灑 而出，宛如天成，將水彩的特性表現得淋漓盡致。色彩的活力和感情、黑 色的寧靜和含蓄、留白的深邃和沉思，交互運用，讓視覺的享受更加豐富。 6. 早期作品風格，是傳統西方水彩風格，以寫生手法平實地描繪大自然 景緻，筆觸較細。為增加畫面變化，嘗試用水彩顏色臨摹古人作品。 心得:渲染的手法營造出濕的感覺。表現的淋漓盡致，有意想不到的意 境。畫面顯的十分豐富。

清溪浣衣 --------李梅樹 1981 年 油彩．畫布，80 x 116.5 公分 圖片網址：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /limeishu/limeishu-05.htm 簡介： 　　乍看此作與1970年的〈河邊清晨〉有些類似，畫題同樣是村婦洗衣的 場面，但自〈奧只見湖〉後，李梅樹對水面光影的處理，顯然有另外一種 體會。〈清溪浣衣〉表現水面下的潛流，溪流方向及水面的深淺都歷歷可 見，自然生動。左上角陰影處光線變化的處理亦十分豐富。 1我們看到了台灣1981年婦女辛勞克儉的一面，在彎蜒的河道中呈現晨間 「俱樂部」的生活美學。頭戴斗笠溪邊洗衣服，邊洗衣邊聊天，好不愜 意，也只有台灣有 如此珍貴常民圖像吧！ 2此作表現水面下的潛流，溪流方向及水面的深淺都歷歷可見，自然生 動。左上角陰影處光線變化的處理亦十分豐富 3鄉土寫實作品 4著重河面與光線變化描 寫，S型的河面構圖，增加了畫面許多動感 感想：這幅畫真的是很特別，作者畫得河流真的是非常的逼真，逼真到會 讓人感覺水的清澈與流順度。本畫也可人了解以前人們的生活方式。

李澤藩 內庭日斜　 圖片網址: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/leetzefan/leetzefan-10x.jpg 1我覺得很親切 2他的光線鋪層的很好 3他把整個現實生活的情景畫的很感覺 4看到這幅畫讓我覺得很有感觸,因為這個景象感覺跟我很貼近很有人情味 5他的色彩雖然都是用比較灰色系調,但是整個感覺並不會讓人覺得很有壓 力視覺上的不舒服技巧很厲害  感想: 我之所以會選這張圖片的原因是因為這張圖片的景象很像我爺爺奶 奶的舊家,記得小時候我常常去爺爺奶奶家住,每天都過著很沒壓力的生活 爺爺奶奶也都會和我說說笑笑的,雖然那裡不像都市那麼的繁榮,但是人情 味絕不輸都市呢!!看到這幅畫裡面的小女孩,還有點像以前的我呢!哈哈! 做完這次的作業,我了解了藝術家的奔放和熱情,台灣藝術家為台灣畫的所 有景象,都瀰漫了台灣的人情,讓我十分感動

陳慧坤-加州優勝美地山谷 圖片:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /chenhoueikuen/chenhoueikuen-20.htm 說明： 　　西畫藝術的本質是在於寫實，一切都以科學方法處理，在描寫的技 法，若不合乎科學的邏輯，就會被認為是超現實或是象徵性的手法。而東 洋畫的本質是在於寫 意，有時是不合乎邏輯的。陳慧坤用油畫來畫東洋 畫的意境，如此幅作品，山石的造型、樹叢的狀態也都是超越現實的意中 物，所以乍看有如超現實主義的作品。 我的感想: 1 1草叢用兩種顏色表現出寫實感 2這幅畫給人連綿的感覺，好像後面還有很多山谷的樣子 3較後面的山峰用湛藍色給人神秘的感覺 4作者很細心，在山峰的頂端仔細看稍微有些翠綠的青苔 5雲的顏色邊邊作者用了一些象牙色讓雲更有立體感

馬白水/溪頭大學池 圖片網址http://tw.image.search.yahoo.com/search /images;_ylt=A3eg.xOwzWFNGioA7Fpt1gt.?p=%E9%A6%AC%E7%99%BD%E6%B0%B4%E6%BA%AA%E9%A0%AD&y=%E6%90%9C%E5%B0%8B&fr=&ei=utf-8&js=1&x=wrt 1. 以垂直線為主的構圖方式較為嚴謹，少量加入水平，可避免單調，並 可增強畫面深度效果。 作者以渲染的手法烘托出濕潤的空氣感，極富詩情畫意。 2. 馬教授畢生投入水彩畫創作與研究，作品結合西洋水彩與中國水墨的 顏料與技法特色，表現個人獨特畫風，從寫生、寫景到造境，水、墨、彩 的運用變幻無窮，具簡 潔、氣韻生動及樸實的特質。馬白水教授熱愛台 灣山水，也遊歷世界各地景觀，而將景緻與心中丘壑融為一體，藉由作品 呈現其對台灣鄉土人文的關懷與藝術的熱忱。 3. 馬白水教授是近代重要的藝術家，尤其是在水彩水墨的表現上獨特的 造詣。自小看了許多馬教授的作品，馬教授擅長用簡單的筆觸，畫出氣勢 磅礡的作品，表現出對土地濃厚的感情。 4. 提倡「中西融匯，古今貫通」，把西方的水彩和東方的水墨，加以融 貫成為一體，開創「彩墨繪畫」的大道，強調天人合一，物我兩忘的文人 思想。 5. 融合中外畫派的畫風，運用各種 表現工具，作品具有深厚英國風的學 院基礎，亦有法國風的感覺，不拘古，不泥今，自創一格。畫作氣勢磅 礡，造形大方，空間深遠，線條活潑，塊面清脆有力。簡 單扼要、清新 悅目，兼重建築性、音樂性，是其作品的最大特色。尤以渲染留白、抑揚 頓挫的〝水韻皴法〞，更是獨具境界。困難度頗高的創作，自他手中揮灑 而出，宛如天成，將水彩的特性表現得淋漓盡致。色彩的活力和感情、黑 色的寧靜和含蓄、留白的深邃和沉思，交互運用，讓視覺的享受更加豐富。 6. 早期作品風格，是傳統西方水彩風格，以寫生手法平實地描繪大自然 景緻，筆觸較細。為增加畫面變化，嘗試用水彩顏色臨摹古人作品。 心得:渲染的手法營造出濕的感覺。表現的淋漓盡致，有意想不到的意 境。畫面顯的十分豐富。

廖德政-對話　 1991 ~ 1992 年/油彩‧畫布/45.5 x 33 公分 圖片：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /liaotecheng/liaotecheng-04x.jpg 我的感想： 1.畫面呈現乾淨、清新的感覺，作者在畫裡沒有表現出顏色對比的感覺， 而是表現男女性的對比。 2.作者藉此表現出男、女性表面上的對比。 3.作者所要強調的並不是只有前面兩邊的樹叢，還有後面那隱隱約約、若 隱若現的小舟。 4.作者所採用的顏色都是以綠為基本顏色。 5.畫家採取層層疊色的效果，使作品推升至全新的境界。 說明：畫家利用左右兩叢樹林的對應關係，凸顯其輪廓線的變化，形成男 女對話的側面。右邊樹叢豐厚的葉有如波浪般起伏變化，代表女性的溫 柔；左邊樹叢的輪廓略成縱長方形，代表男性的剛強。畫家耐心製造對話 的焦點卻是在中央河面上的小舟以及對面的觀音山。

李澤藩-浮水蓮花盛開(五股) http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/leetzefan/leetzefan-20x.jpg 1.以水平線為主的構圖顯得安定、寧靜，營造出畫面身深邃的空間感。 2.猶如銀河上的繁星乍明乍滅，金光閃閃，愉快的花朵迎風招 展，放眼 望去，何止萬千！燦爛的波浪在一旁歡舞，和這些愉快的花朵為伍，詩人 能不眉開眼笑？ 3.這個作品注重前景、中景、遠景的鋪陳，使得畫面購成十分嚴謹。 4.這幅畫讓我感覺到一種溫馨的情感。 5.以渲染法讓整個畫有模糊不清（朦朧）的感覺。 感想： 這話以渲染法描述蓮花盛開的景象，讓人有平和寧靜的感覺，是靜物化或 風景畫常有的構圖方式。

左營巷路 - 劉啟祥 左營巷路：畫面中，右面三角形的馬背與壁面成弧形線伸展開來，灑落交 錯的金黃色調筆觸成了畫家寫意表情的記號。左邊幾乎與畫面垂直的壁 面，再度強調了明暗、今昔的對比與沈思。 圖片網址： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/liuchihiang/liuchihiang-12x.jpg 1.以暗色讓人有復古回憶的感覺。 2..佇候巷口的女孩身影有如昔時玩伴的幻影。 3.舊街小巷在艷日中呈現出華麗炫亮的一景，就是畫家不可思議的創造力 所在。 4. 左明右暗，上亮下沉的安排，但見滄桑與華麗的今昔對比存在，於陰 影裡跨步欲行的身姿，打破啞默，繫接兩個世界。 5. 斑駁剝落的蒼黃壁面是歲月凝佇的痕跡，與淡淡的青綠帶著些許晚霞 的天空，交織著濃濃的鄉土情懷與懷舊氛圍。 有關劉啟祥：他1910 年出生於 台南縣柳營鄉的第一世家中，父親為聲望 卓著的仕紳。十三歲時父親即過世。劉啟祥上公學校時受到美術老師陳庚 金的賞識，引發他學習繪畫的興趣。畢業後赴日就學，期間利用課餘勤力 學畫，1928 年考入東京文化學院美術部洋畫科。

廖德政-孤挺花　 1986 年 油彩‧畫布　 45.5 x 33 公分 圖片：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /liaotecheng/liaotecheng-03x.jpg 1. 給人的感覺努力不懈的精神。 2. 呈現的方法不複雜，讓賞者容易了解。 3. 圖畫雖看起來簡單，但內容細緻。 4 雖然此花以枯萎，但仍挺直不倒。 5. 這幅圖表現出許多勉勵及勸戒。 個人感想：這幅圖雖然讓賞者淺顯易懂，但圖畫卻由小小的細緻度，表現 出許多感覺，這幅圖可以讓賞者感覺到許多感觸。

廖德政 對話 1. 畫家利用左右兩叢樹林的對應關係，凸顯其輪廓線的變化，形成男女 對話的側面 2. 右邊樹叢豐厚的葉子有如波浪般起伏變化，代表女性的溫柔；左邊樹 叢的輪廓略成縱長方形，代表男性的剛強 3. 地點是父親失蹤的觀音下八里，小舟是一點飄渺的希望，父親能否平 安歸來 4. 背景是陽光充足，野花怒放，樹葉舒展的時刻。 5. 作者以簡單的景象畫出能有讓人感覺樹真的在說話的感覺 感想 這幅畫雖然看起來很簡單，看的出哪一個是男生哪一個是女生………….. 至於他們在說甚麼攘人擁有好奇心與想像力

廖繼春 野柳風景 網址http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/liaochichun /liaochichun-12.htm 說明： 1.野柳奇景與淡水情調一向是北部風景畫家喜歡描繪的題材，也是廖繼春 多次寫生的對象。 2.此作的特點是加重了遠景山頭的彩度與重量，以與近景崢嶸的岩岸形成 平衡對峙之勢。 3.鮮豔明亮的顏色，大膽強烈且協調配。 4.海波倒映著天色與藍綠相間的山頭，展現一片均衡與調和的韻律。 5.幅是油畫 感想.顏色很有層次感，雖然顏色不多，也沒有很七彩，整體有點暗呈， 之前去過就有興趣畫這幅畫。

洪瑞麟－鹿港後巷子 圖片網址：http://tw.myblog.yahoo.com /jw!oU823e6CGRTJni2ExY46L36.mIs_/article?mid=290 1.色彩的運用，不同於礦工時期的深沈暗鬱，高明度、高彩度的強烈色 彩，十分震撼。 2.兩邊巷弄古厝的紅牆以綠色對比也是野獸派與表現主義的作法。 3. 極近表現主義的作風。中央道路的向遠處蜿蜒使人想到孟克。 4.讓人有溫暖的感覺。 5.這是一幅油彩畫 我的感想： 我覺得雖然背景有點暗，但是他的紅牆好像有綻放光芒的感覺，令人有暖 的感覺，而且他也有把「鹿港後巷子」那種帶點神秘的感覺畫出來，所以 他真的用全身的熱情來畫這幅畫。

李澤藩-浮水蓮花盛開﹝五股﹞1979 圖片來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /leetzefan/leetzefan-20x.jpg 1.作者簡介：李澤藩出生於新竹武昌街。童年時期的他在經濟拮据的環境 下成長，深知努力奮鬥以求出人頭地，因而養成平實認真的習性，對爾後 個人的藝術創作與教育子女有很大的影響。 2.近景為盛開的蓮花，中景為農家，遠景為山。 3.此為台北五股高速公路邊布袋蓮盛開的景色〈回憶畫〉，畫家以橢圓形 的粉紅色塊表現布袋蓮花盛開飽滿的氛圍；中景與前景Ｓ形的曲線構圖拉 開畫面的深遠感，中景農家之倒影和點景人物的安排帶有律動感，顯出農 家生活的旋律，遠山氤氳之氣的經營使得整個畫面幽遠、恬靜。 4.曾有論者引西方詩人一首水仙花詩來形容比擬李氏此作之美：「沿著湖 的岸邊，水仙花長的綿延不斷，猶如銀河上的繁星乍明乍滅，金光閃閃， 愉快的花 朵迎風招展，放眼望去，何止萬千！燦爛的波浪在一旁歡舞， 怎敵過水仙的雀躍！和這些愉快的花朵為伍，詩人能不眉開眼笑？我對此 佳景注視良久，不知心中平添 多少金銀財寶」。 5. 這幅畫給人一種霧霧的美感，前景和中景的深遠感襯托出蓮花的美， 畫面變的十分嚴謹。 個人感想：我覺得這幅畫很漂亮，雖然山沒有很明顯，卻讓房子顯的更加 明顯。

林玉山-鐵力士雪山 圖片出處;http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /linyushan/linyushan-20x.jpg 1. 左方則雲冉冉升、雪皚皚數峰橫亙 2. 右為主，左為賓 3. 遠天亦染以花青，更突顯白雲瑞雪。 4. 讓人有一種飄在雲裡的感覺 5. 　　林玉山早年的家庭背景及師承，交融了民間畫師與文人畫家的角色。 十九歲負笈東瀛，留學東京川端畫 學校，開始接受完整的專業美術教 育。一年後暑假返台期間，參加第一回台灣美術展覽會即獲入選，並與郭 雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。 1935 年，二度赴 日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。林玉山 對於自己的畫歷過程，曾提到兩次變化的過程，均在青壯時代，第一次是 川端畫 學校回來後，問學於悶紅老人，由寫生派參透文人畫的契機；而 京都時期是摹古考古期，摹取的對象是中國宋人的畫作。另一方面，個人 的漢學詩文修養，使他往後 精神上融入傳統中國繪畫而得心應手。 　　光復初期時，林玉山擔任省立嘉義中學美術教師，1951 年轉往師大 美術系執教，直到退休，一直都在教育界。「寫生」的觀念，始終是林玉 山創作的源頭與鼓吹的信念，不僅實踐於畫中，亦常在其文章中提及。他 不論在 藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。

湖邊農家 1990年 紙/水彩 沈國仁 http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb/tw/01_search.aspx 登陸號：08100096 作者簡介 沈國仁最喜愛的繪畫材料是水彩，其奧妙處在於透明水彩可表現出輕爽、明快 、流動的 畫面效果。他的畫作以平塗、重疊為主要表現法。 作品簡介 1.筆觸乾淨、色彩鮮明、風格清新自然。 2.農家自然風光令人印象深刻。 3.紅瓦農舍、田園、水塘、椰林、小船充滿樸實的感動。 4.看似靜態的作品卻蘊藏著生生不息的生命力，令人讚嘆不已。 5.土地與人之間的關係更為緊密，令人動容。 感想 雖只是一幅農家田園景象，但這些對於生活在都市叢林裡的人們卻是遙不可及的，湖面 映著山頭，模糊不清但更讓人有無限的想像。作者想表達的應是大地與人的關係，這幅 圖將會是作者內心的感情釋放及對土地的愛。令人不禁感嘆事世的變遷及土地與人的關 係變化。

李澤藩 (1907~1989) 清水斷崖 說明： 　　七三年李氏曾舉辦橫貫公路風光個展，相信此作乃是系列作品之一。 為表現岩石的崢嶸剛硬，他用類似油畫的技法作畫，特別是其中甚至有畫 刀的趣味，質感的 追求乃成為本作之重心。明暗對比在這件作品中也被 刻意強化，岩石的塊面以粗黑的短直線多次刻劃過，更增加岩石構造上的 質感。為統一畫面，山崖右側之海與天 均以油畫手法處理。 清水斷崖http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /leetzefan/leetzefan-17x.jpg 1：栩栩如生 2：是一幅水彩畫 3：強烈對比 感想：如此美好的一幅畫。

楊三郎 迪化街口 1結實、嚴整、洗練、純熟、是畫作的構成要素，更是楊氏的風格標幟 。 2當此作繪製之際，正是戰後光復之初，百事待興之時，卻可作出如此深 厚有勁又洋溢鮮活生命的大作，確實不易。 3不僅留下了昔日永樂町迪化街的樣子，而且更畫下楊氏風格的語彙面相。 4整體感上看來，不但結實純熟，而藍天上的一朵白雲，更加使此畫活潑 生動。 5此畫是作者風格成熟時的代表作 感想:一幅畫,讓我們了解了當時的戰後的生活情景,也讓我體會到作者內 心期望迪化街繁盛景致

廖德政：孤挺花　 圖片來源： http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/liaotecheng/liaotecheng-03x.jpg 說明： 畫家自一九四八年開始製作盆栽的孤挺花，希望在纖細嬌嫩的姿影中掌握 住自發而強韌的生命本質。畫家安排花與葉的交織關係，並且賦予每一朵 花不同的生命期，簡單的盆栽表現豐富的面貌。鮮豔的色彩對比與光線的 巧妙運用使全幅感覺活潑。 我的感想： 1.這幅畫背景顏色會讓人覺得有神秘感！ 2.以孤挺花為主也有一種孤單的感覺！ 3.這幅畫看起來很逼真！ 4.這幅圖畫也很微美！ 5.看久了也會有一種感傷的感覺！ 6.它的色彩單調但卻充分的表現出這幅畫的情感！

劉啟祥-左營巷路 創作日期:1972年 內容地點:左營 油彩‧畫布，117 x 91 公分 {左營巷路}摘要: 1. 雖然顏色單調，但是展現出感傷的感覺。 2. 巷中有個人民，藉由他表現出孤獨的感覺。 3. 顏色分層調的不錯，展現出左營的特色。 4. 房子畫的破舊，展現出左營的歷史。 劉啟祥作品風格簡介: 作品風格深受馬內及塞尚影響，馬內早期作品強調光影的對比、儘量排除 中間色調、重視黑色，畫風冷靜莊嚴；塞尚早期作品筆觸有力，常用畫刀 層層砌上色彩，強調色彩與明暗的不可分離，並精闢分析其間的關係。 圖片網址: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/liuchihiang/liuchihiang-12x.jpg

夏丹(Jean Baptiste Simeon Chardin)(1699-1779)-銀杯 圖片：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/chardin /chardin-05x.jpg 1. 靜物畫是夏丹最喜愛的主題之一。他後期創作的靜物畫，均極其簡 樸。在夏丹的靜物畫中經常看到這只銀杯，想必它是夏丹最珍惜的財物之一。 2. 夏丹把幾個很普通，線條簡潔的物品，加以精心的排列在畫幅很小的 空間下，我們不難體會到，一幅畫作要能達到這樣的效果是何其不易。 3. 他謹慎地挑選所用的色彩，以赭色和棕色為背景，使銀色或紅色的物 體在暗色系的襯托下顯得熠熠生輝。曾有人說：「如此神奇的藝術，真是 深不可測。色彩雖然一層一層地堆積在一塊，但每一層色彩，卻都能發揮 其藝術氣質。 4. 簡單、嚴謹和自然是他的靜物畫的風格，題材多為極簡單的東西，如 廚房用具、蔬菜、獵物、盛在籃中的水果、魚等，而其特出之 處在厚塗 的技法和堅實的色彩，藉著纖細的筆觸，以及暈塗、無光澤色的巧妙運 用，而產生相當深沈的調子，它們在視覺上有一種理直氣壯的誠摯，而忠 實於表現真 實的景象。 5. 他的風俗畫多為小件作品，畫中產階級家庭中小人物簡單的日常生 活，既無感傷也不造作。 夏丹的畫大部分取自室內景物和中產階級家 庭，並作沉靜寫實的描寫， 與當時的繪畫主流背道而馳。 感想：夏丹的這幅作品比較嚴謹只有挑銀色跟紅色為多，可是卻缺少鮮豔 的色彩。

廖德政-對話　 1991 ~ 1992 年/油彩‧畫布/45.5 x 33 公分 圖片：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /liaotecheng/liaotecheng-04x.jpg 1.畫面呈現乾淨、清新的感覺，作者在畫裡沒有表現出顏色對比的感覺， 而是表現男女性的對比。 2.作者藉此表現出男、女性表面上的對比。 3.作者所要強調的並不是只有前面兩邊的樹叢，還有後面那隱隱約約、若 隱若現的小舟。 4.作者所採用的顏色都是以綠為基本顏色，有環保得概念。 5. 背景是陽光充足，野花怒放，樹葉舒展的時刻 感想:這幅畫雖然看起來很簡單，看的出哪一個是男生哪一個是女生………….. 在說甚麼讓人擁有好奇心與想像力

郭雪湖 - 橋畔城市﹝金山大橋﹞ 圖片網址：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /kuohsuehhu/kuohsuehhu-19x.jpg 圖片說明： 1.鮮紅的金山大橋擎天與橋樑及纜繩拉出一個穩定的三角構圖。 2.橋面上的汽車像灑翻的水果糖五彩繽紛，不計較左行、右行。 3.汽車的五彩繽紛點綴這一片風景，也顯出畫家的童心未泯。 4.此幅是作者觀察現代都市建設所作的一幅別具趣味之作。 5.顏色鮮明亮眼，顯示都市進步的活耀。 個人感想： 這幅作品很活潑。圖中許多不同顏色的車子開在金山大橋上，顯示都市進 步中時間的緊迫及活耀，看了這幅畫有種開心的感覺。

李澤藩 (1907~1989) 浮水蓮花盛開﹝五股﹞ http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/leetzefan/leetzefan-20.htm 1.描繪布袋蓮盛開和河邊房舍的情景 2.畫家以大筆洗刷渲染的手法表現廣大的天空 3.以垂直的黑色線條拉升中景的房舍，以粉 紅、紫藍對比深綠與翠綠 4.表現布袋蓮花盛開嬌媚多彩的景致 5.整張圖氣氛清朗、色彩豐富

玫瑰花-李澤藩 圖片來源:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /leetzefan/leetzefan-01x.jpg 玫瑰花，是畫家鍾愛的題材，從啟蒙到創作後期，都樂此不疲。由玫瑰所 傳達出來的語彙之深刻，唯畫者能體會。此作在表現玻璃杯之透明感，畫 面頗有結構性的安排；玫瑰大中小各一，以大為中心點成反Ｌ字型，葉子 亦依此勢而列。花瓣的微妙立體狀態是畫者極意表達刻畫的。 1.此作在表現玻璃杯之透明感，畫面頗有結構性的安排。 2.瑰大中小各一，以大為中心點成反Ｌ字型，葉子亦依此勢列。 3.花瓣的微妙立體狀態是畫者極意表達刻畫的。 4.表現出玫瑰花嬌豔的樣子。 5.只有三朵花但卻能表現玫瑰花的各種姿態。

聖母連峰 (1)此幅『聖母連峰』，不但畫出了聖母峰上的暟暟白雪 (2) 畫出了聖母峰的高聳雄壯 (3) 峰頂下雖然一片朦朧，但頂上卻有一股堅毅之感 (4) 搭配起來就有清爽的氣息 感想 聖母峰是個人生高峰的象徵 ，因此對於高齡七十四的作者而 言，大概是 其畫作生涯的挑戰與 期許吧！畫面中，兩座山峰顛頭 的對峙獨白，不知 是作者畫作之 旅的比喻追求否？七○年代時， 國內畫壇耆老競相繪製大 山，從 玉山、合歡山，及至大霸尖山， 他們是否在比賽人生畫業的山峰 ，如此看來，高齡遠征聖母峰的 楊老，似是此山群族中的山主人 吧？

清溪浣衣 --------李梅樹 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw/limeishu/limeishu-05x.jpg 1981 年 油彩．畫布，80 x 116.5 公分 圖片網址：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /limeishu/limeishu-05x.jpg 簡介： 　　乍看此作與1970年的〈河邊清晨〉有些類似，畫題同樣是村婦洗衣的 場面，但自〈奧只見湖〉後，李梅樹對水面光影的處理，顯然有另外一種 體會。〈清溪浣衣〉表現水面下的潛流，溪流方向及水面的深淺都歷歷可 見，自然生動。左上角陰影處光線變化的處理亦十分豐富。 特色 1我們看到了台灣1981年婦女辛勞克儉的一面，在彎蜒的河道中呈現晨間 的生活美學。頭戴斗笠溪邊洗衣服，邊洗衣邊聊天，好不愜意，也只有台 灣有 如此珍貴常民圖像吧！ 2此作表現水面下的潛流，溪流方向及水面的深淺都歷歷可見，自然生 動。左上角陰影處光線變化的處理亦十分豐富 3鄉土寫實作品 4著重河面與光線變化描 寫，S型的河面構圖，增加了畫面許多動感 5這幅畫真的是很特別，作者畫得河流真的是非常的逼真，逼真到可以 讓人感覺水的清澈與流順度。本畫也可人了解以前人們的生活方式。

玫瑰花-李澤藩 圖片來源:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-tw /leetzefan/leetzefan-01x.jpg 玫瑰花，是畫家鍾愛的題材，從啟蒙到創作後期，都樂此不疲。由玫瑰所 傳達出來的語彙之深刻，唯畫者能體會。此作在表現玻璃杯之透明感，畫 面頗有結構性的安排；玫瑰大中小各一，以大為中心點成反Ｌ字型，葉子 亦依此勢而列。花瓣的微妙立體狀態是畫者極意表達刻畫的。 1.此作在表現玻璃杯之透明感，畫面頗有結構性的安排。 2.瑰大中小各一，以大為中心點成反Ｌ字型，葉子亦依此勢列。 3.花瓣的微妙立體狀態是畫者極意表達刻畫的。 4.表現出玫瑰花嬌豔的樣子。 5.只有三朵花但卻能表現玫瑰花的各種姿態。

席德進-民宅 http://www.tmoa.gov.tw/skl/shiy/html/menu2/ index.html 1.傳統建築，見到神采飛揚的屋宇，溫暖的色彩的曲線，存在與天與地之 間，不對抗自然，也不被自然所奴役，一派和諧。 2.席氏的確追尋到如此的屋宇，如此的色彩和如此的曲線，這種美，就存 在我們的不經意間。 3.席氏以水平線構圖法取景，靠著具曲線的屋宇，打破畫面平行的單調。 畫面中央的一小片牆面，鮮紅的色塊，凝聚成視線的焦點。 4.屋後樹木，凸出於屋頂之上，構成多條縱方向的線，促成畫面的複雜性。 5.樹葉深墨色，烘托紅色塊的高雅氣質和可貴性。