RAY的媒開眼笑教學筆記<br><br><br><br><br>本網誌純作教學之用，引用若造成困擾請告知<br>t2001@nmail.hsjh.tc.edu.tw

        Downs-Lombardi（1996）強調在教學過程中，教師指導學生透過思考提升批判能力。然而傳統的學校卻偏重講述的方式教學，雖然可以使學生獲得科學知識，但是不足以培養學生在真實世界中，應用知識解決問題的技巧和能力（West & Watson, 1996）。

企劃緣由：
德國歌劇作家Richard Wagner (1849) 在＜未來的藝術＞一文中提到：「藝術創作已邁入『總體藝術品』(Gesamtkunstwerk: Total Artwork)時代，只有將視覺藝術、音樂、舞蹈、歌曲、詩、寫作、編劇、以及表演相結合，才能產生一種全面涵蓋人類感官系統的藝術經驗，也只有打破藝術領域間的界線，才有機會創作出最完整的藝術作品。」
企劃目標：
本企劃案運用科技與藝術結合的數位影像設計，實踐「總體藝術品」的觀念，以向上國中的詩歌朗誦為例，運用學習的科技概念，真實紀錄活動歷程，將數位影像設計融入教學活動，希望透過創作歷程，建立媒體教育核心觀念，提升基本能力，展現學習遷移，以期現代學生能夠運用數位科技－享受藝術人生。
企劃內容：
一、本企劃案的重要性：
聯合國教科文組織的規劃裡，學校藝術教育的課程內容從詩、視覺藝術、音樂、戲劇一直到舞蹈與電影。試圖透過各種藝術型態傳達不同美感經驗。而國民教育階段的課程設計也應以學生為主體，以生活經驗為重心，培養現代國民所需的基本能力（洪懿妍，2001）。再者，藝術教育法中的音像藝術教育，2002年公佈的「媒體素養教育政策白皮書」，再再證明影像傳播迅速的科技時代裡，「數位影像設計」運用於教學，是可行的方案。
二、本企劃想解決的問題：
教育部規定學校必須自訂主題課程，發展學校特色，讓學生能夠體驗多元文化，快樂學習。故向上國中以國文、藝文兩領域運用詩歌朗誦實施協同教學，推廣華格納的「總體藝術品」的理念。主題課程多半是配課給導師，故導師必須肩負課程實施的重任。然而一般老師並不具備語文或藝術的專業，所以對協同教學的課程實施產生無力與恐懼感，故教導學生運用數位影像建立「學習歷程」，此方案除了教育學生數位影像的教學外，亦提供經驗傳承，避免無味地摸索，此乃迫切需要的工作，也符合運用科技從事學習的精神。
三、創意關鍵：
1.學習的科技：學習過程的科技運用，學生不但會運用數位相機從事創作，也可以將歷程完整紀錄，作為修正學習的重要依據。
2.數位影像創作可以建立學生媒體素養的核心觀念，培養基本能力，刺激學習遷移，提升至高層次的批判思考。
3.透過「教材再用與共用機制」（SCORM；Sharable Course Object Reference Model）的建立，來縮短教材開發的時間、減少教材開發的成本，促成教材能夠在在各學習平台流通自如，讓學習者依據自己需要取得教材資源，即刻進行學習，也可降低訓練費用的目標（轉引自黃興燦，2003）。
四、活動進行步驟：
本企劃由研究者自己的班級先行示範實作，待行動成果分析之後，再做進一步的推廣與修正。
（一）作品鑑賞：提供經典作品，吸引學生對影像的熱情。
（二）基本攝影教學：
建立學生的基礎攝影能力，重點在於詩歌朗誦的學習活動歷程，攝影者「要拍什麼」，「該怎麼拍」。其創作流程包括：1.創作前的動腦會議；2.執行時的攝影計畫；3.影像的整理運用；4.呈現的方式。
（三）職場模擬：
藉由媒體工作者的角色扮演，學會「觀察」、「思考」與「縮小範圍」後，所得到強而有力主題。當學生拿著數位相機時，就必須開始思考如何透過觀景窗看世界。國中階段不一定要專注於技術層面，但學生知道自己在拍什麼、想拍什麼，而他們拍出來的畫面通常能令人印象深刻，此學習歷程有助於基本能力的提升與專業態度的涵養。
（四）作品呈現討論：
誠如《小小攝影師的異想世界》中所言，透過觀景窗可以看見新的希望，而孩子眼光中的世界又是如何？透過學習的科技的精神，幫助學生主動去探索他的世界。